Posted on 01 8月 2015 by Kyrie さんの以下のポストより
自国に異国を見出す
自国こそ異国だから
異国に自国を探す旅
それはつまらない旅
浮揚感はカフェにある
それは異国と似ている
何者でも何処でもない
自国から脱出し続ける
それぞれが携える地図
それぞれが記すノート
その全てが旅行記録で
その全てが故国になる
ノートに故国を見出す
故国こそ永遠の異国だ
Archive | Life
Tags: ノートブッカーズお題
027. 異国をノートブックの中で描いてみる
Posted on 09 10月 2023 by ピース・メーカー
単独飛行
Posted on 20 5月 2023 by lemonade_air
おおよそ10年を要し単独飛行まで辿り着いた（途中、一旦は挫折した）。自動車教習で例えるのであれば、初めての路上講習を終えただけなのだけれど、私にとっては十分な釣果だ。ノートブックに記された、単独飛行を終えたことを証明する教官署名を目にするたび、私は少し誇らしい気持ちになる。
Tags: 自分が大好きなものについて語るとき、その言葉は必ず誰かを救うから安心するんだぜハニー
notebookers’s guitar & sister
Posted on 11 2月 2023 by ピース・メーカー
ノートブッカーズにはギターが似合う 気がして
もちろん ベースもドラムもサックスもフルートも似合う と思うのだけれど
なにしろ
ギターは抱いて爪弾く楽器で
それは手帳に似ているのではないかと感じたりも する
手帳に書くということを 楽器になぞらえたことが あったはず
なかったかもしれないけれど
なかったとしたらそれは わたし不徳の致すところで
筆記具と紙面とが触れ合う感覚を偏愛する ノートブッカーズの繊細な
メルケル盤よ マイスナー小体よ バチニ小体よ ルフィニ終末よ
そして何よりも感謝すべき
C触覚繊維 よ
それは有毛部に存在し 接触によって生じた感情の信号を時速3.2km/hで伝達する
軽いタッチに敏感なセンサー その特性によれば
完璧な愛撫とは ３２℃の温もりによる毎秒２～１０ｍ
だから ゆっくりと 弾けばいい
今は未だ絃とフレットを たどたどしく数えながらであっても やがて
種々のメカノレセプターと小脳に蓄積された経験値によって自動化されて
純然たるＣ触覚繊維からのたゆとうような信号のみが
大脳辺縁系に届けられるようになるのだろう
だから ゆっくりと 書く行為そのものを楽しみながら 書けばいい
そうして
クリスマスまでになにか一曲 諳んじて弾けるようになれたら
ところで
今回のタイトルの & sister については
この2本のギターをわたしにくれた妹については
尊敬と感謝の念を抱きつつ
いずれ書き記すこともあるかもしれない
ないかもしれない
そんな感じ
（参考文献『皮膚、人間のすべてを語る』 モンティ・ライマン／塩﨑香織訳 みすず書房』）
Tags: レシピ
自分にとっての簡単をもとめて
Posted on 27 8月 2022 by konama
少し間があきました。konamaです。
しつこく暑い夏も、ようやく出口が見えてきたかなというところですね。
さて、この夏何をしていたか。
相変わらず体温以上の気温とか、感染状況の悪化とかでなにかと出かけにくい夏でしたけど（思えば夏休みとりそびれた気がする）、私は
やたらめったらコーヒーゼリーを作っていた
気がする。
さすがに毎日作っていたわけではないけれど、結構な回数作ったので、もうレシピは覚えてしまった。コーヒーをchemexで淹れる時、２回に１度は作ってた。
なにせ簡単だったので。
コーヒーを淹れて、熱いうちにゼラチン一袋とお砂糖を入れて混ぜて、トレイにならべた４つの古いガラスカップに入れて冷蔵庫へ。淹れ終わってから５分で作業終了だ。洗い物も小さいミルクパン一つ。
食べる時もソフトタイプのマスカルポーネチーズをひとすくいのっけるだけ。
なんていうか、もうコーヒー淹れたら自動的に作っちゃう感じ。
なんて簡単なんだろうすごいぞ！（このレシピ）と思っていたのだが、わりと料理もする友人にこの感動をお知らせしても
「え、コーヒー淹れる時点で面倒だし、〇リエースとかポットのお湯でOKなのもあるじゃない？レンチンのやつとかさ」
とあまり共感されない。
よく考えたら、たぶんこれは自分の台所の道具立てによるのかもなあと気が付いた。
- コーヒー淹れること自体が通常作業なので、これ自体に余分な作業がない
- 量りは台所に常に出してあるので、砂糖もざっとはかるだけ
- メモリ付きのミルクパンがあるので、淹れたてのコーヒーを量ってそのまま混ぜて分注できる
- トレーとカップ４つもよく使うものなのでわざわざ出してくる必要がない
例えばシリコンの蓋つきのプリンカップを常用している人はレンチンのレシピの方がいいだろうし、食洗器があるから昔ながらの「ゼラチンを少量の水でしとらせて」みたいな洗い物を増やす工程が苦にならない人もいるだろう。
レンジで簡単みたいなレシピも好きではあるけれど、そんなに魅力を感じないのは、ジップロックとかパイレックスとかのラインナップが、自分にとって使いやすいように整備されていないからなのかもしれない。
簡単なレシピ、ってみんな違うんだなあと、今更当たり前のことに気が付いたのでした。
台所にあるものでできるレシピ
以前から、雨の日曜日に買い物に出られないけれど、お菓子が食べたい時にさっと作れるレシピをトラベラーズノートに集めている。普段のレシピはレシピカードにまとめているけれど、それとは別に、凝ってなくてよくて、家にあるもので、ちょっと手を動かせばできるもの。
夜中にプリンが食べたくなった時のレシピ（味噌漉しで卵液を濾す！）や、黒くなったバナナ消費のブラウニー、チョコレートとパイシートで作るミニチョコパイとか、そんなのばかりだが、コーヒーゼリーもこのミニレシピ帖に仲間入りだ。
昔は凝ったケーキとか頑張って作ってたけど、思いつきで作るめんどくさくないケーキやクッキーもいいものです。
美味しそうな写真付きの料理研究家のお料理本ももちろん自宅にあるわけだけど、自宅の台所で何をつかってやると気負いなく作れるみたいなメモ（アレンジ）が自分なりのレシピカードやノートであり、何を楽と感じるかで同じお料理でも全然違うメモになるんだろうなあ。やっぱり自分で書くレシピカード・レシピブックっておもしろい。みんなのレシピブックをちょっとみてみたいものです。
料理研究家ではない人のレシピブックや日記も兼ねたようなレシピ本は読み物としても面白いのでよく読みます。最近読んだのはマルグリット・デュラスの食卓。
『家にコーヒーのない状態に、なぜ耐えられるだろうか』
マルグリット・デュラスの食卓
老眼鏡を買ったお話。
Posted on 02 11月 2021 by konama
お久しぶりのkonamaです。
最近、仕事以外のインプットが少なくなって、ちょっと味気ない気分を味わっております。
この場合のインプットとは、ちびちびと大事に読みたくなるような本を読むとか、知らない国の映画を見るとか、仕事帰りに思いつきで美術館によったり、食べたことのない料理を食べてみるとかそんなものです。
いつもなら、旅にでること（出張も含めて）でこの欠乏は部分的に回復できるのですが、そのほとんどが中止かオンラインに置き換えられて、歯の治療のあとに麻酔がのこっている状態みたいな気分がつづいています。
とはいえ、本が読めないというのは自分の調子のバロメーターでもあり、ネオフォビア的な自分の行動（新しいものより、安心の知っている定番を選ぶ）への苛立ちもあり、なんとかせねばなあと思っていました。
眼が悪いわけではないがメガネは初めてではない
実は今年の職場の健康診断では2.0と1.5と言われたのです（若い頃は矯正のためにメガネをかけていたけど、現在は裸眼）。まあさすがにそんなに見えてるとはおもわないんだけど、老眼鏡をすすめられたとき、え、まだいいかなあと思って。仕事での読書は何とかなっているので、おそらく物語に没入する集中力が欠けているのだろうと。
でも、そういえば最近細かい作業がちゃんと見えてないなあ（経験とこころの眼で作業）、この間なんて画数の多い漢字を手先が見えにくいから適当にぐしゃって書いた気がする……という証拠が積み上がって、観念して作ってきました。
眼鏡屋さんの店員さんと色々話してみた結果、老眼としてはまだ初期だけど乱視が進んでいるから手元作業には軽い度数の老眼鏡＋乱視矯正がよかろうと、新しいメガネを手に入れました。ふんふん、それなりに新しいギアには気分があがるものです。
そして、使ってみているわけですが、これは良く見え～る。ちょっとメガネの視線の先だけ世界が拡張してるみたいですけど。視界がクリアになった分本の読み方が元に戻ったきがします。たぶんぱっと見たときにフォーカスがあうエリアが大分減ってたんでしょうね。まだまだ積ん読の消化は進みませんが、読書やノートを細字の万年筆でびっちり書くとかそいういう楽しみは徐々に戻って来つつある感触があります。
しかし、上の写真でも写っている訳ですが、昭和の新潮文庫の字のサイズと、現在のものを比べるとなんと甘やかされていることか。むしろこれを良く読んでたなあとしみじみと見てしまいました。小さい字の細部をごまかしてかいているのも味だと思えば……と思いたかったのですが、新しいメガネをかけて見直して悲鳴をあげています。
Nightly build
Posted on 17 11月 2020 by lemonade_air
昼間は食べるために文章を書き、夜は自分のために文章を整理する生活を最近は送っている。来春に向け小さな同人誌を作り始めたのだ。週に1〜2度、出来上がった”Nightly build”をUSBメディアへ転送し、コンビニまで足を運びそれをプリントする。先ほどまでディスプレイに表示されていた文字が紙となって現れると、それだけで何かを成し遂げたような多幸感がある。
はいってみたいところ
Posted on 17 7月 2020 by konama
～またの名をちまちまツイートNo. 249
雨が続きますね。
色々と大変なご時世ですが、皆様いかがお過ごしでしょうか。
おひさしぶりのkonamaです。
今日は、本の話のような、そうでないような。
つれづれに書いておりますので、気楽にお付き合いください。
● 滑らかな平面の上を移動する球体aの世界
先日Twitterをながめていたら、岸本佐知子さんのエッセイ「ひみつのしつもん」についてツイートすると、クラフト・エヴィング商會さん直筆イラスト＋著者サイン入りしおりをプレゼントというキャンペーンをみつけました（筑摩書房さんのキャンペーンで、既に終了しています）。
それは応募せねばと抜書きをトライした時の写真がこちら。岸本さんの話はなんというか、こういうところが色々と自分にひっかかるのです。
この文章のあと、
「むかし物理の問題で「滑らかな平面の上を移動する球体a」が出てきたことがある。（この時、平面の摩擦はゼロになるものとする）と但し書きがあった。私がつるっつるしたいのはその問題の世界だ」
と続くのですが、なんていうかこのこういう不思議空間（というか、感触なんだけど）の中に入ってみたい（身をおいてみたい）願望って、ありません？
この本の中にもプール一杯にゼリーを作ってその中を泳いでみたいとかそういう話も出てきて、そうそうと膝を打つ…。こういう話って、なんだか自分の性癖を開示しているような恥ずかしい気分になって、なかなか話題にはしないからよく分からないけど、みんなそういうものを持っているのかしら？と思ったりしたのです。プール一杯の○○のなかで泳ぎたいって話、けっこう色んなエッセイでみたことがあるきがするもの。子供用のプレイエリアにある、一杯バルーンが詰まってる遊具なんかもそういう感触を楽しむ物でもあるのかしら。むしろ、人をダメにするソファ系がイメージとしては近いのか。
♨ 温泉にでも行きたい？
こういう「○○に浸かってみたい」的な発想は、私の場合、仕事でくたびれた～って時に、なんていうかこういう物に入りたいよねって感じで頭に浮かんできます。
以前、ものすごい忙しい時期に、職場の同僚でもある長年の友人と帰宅途中にした会話：（夜遅いので同じ車両に誰もいないローカル線でぐだぐだしている図。あまりにヘトヘトなのでお互いの顔も見ていない感じ）
私：いや、もうさ帰ってもお風呂はいって寝るだけって感じだよね
友：こういう時って、温泉でも行きたいっていうんだろうけど、正直行くのが面倒
私：そだねえ。なんかこう謎のゼリーみたいなのに浸かると、疲れ成分がじわじわと溶け出して出るとすっきりみたいな機械ないかなあ。ゼリーが黒っぽくなって、お客さん相当お疲れでしたね～みたいな感じ。
友：あー、私は巨人のような力持ちに足首つかんで水平にぐるぐる回して欲しい感じ。昔の手回し脱水機みたいな？
私：蜂蜜絞るのみたいなのか…
友：あとね、なんかこう柔らかい物でぎゅーっと圧迫してくれるみたいな？
こんな会話をしたのも、もう（年単位で）大分前なのですが、先日この友人から、誕生日祝いにハンドマッサージャーをもらいました。指を突っ込んで全体を圧迫するタイプのやつ（イメージわかないかたはこちら）。
さっそく、風呂上がりに試す私。親指以外の指を穴に通して、ボタンをおすとぎゅーっと結構な強さで締め付けられる感じがします。「おー、確かに彼女が欲しがってた物そのものだねえ、全身だったら完璧だった….」
ん、全身？全身をぎゅっとするってなんか読んだことあるぞ。
🐄 子牛用締め上げシュート
思い出したのは、オリバー・サックスの『火星の人類学者』。
オリバー・サックスは『妻を帽子とまちがえた男』とか『レナードの朝』で有名ですが、このエピソードも脳神経医のサックス先生が自閉症の動物学者に会いに行った時の物。愛情とかそういうものがわからないというこの方が、ひそかにおうちに置いている機械のお話。ハンドマッサージャーはどちらかというと、空気をいれてふくらまし…の方に近いと思うけど、このしっかり圧をかけられるというのは普通に人類の欲としてあるんだなあと思ったのでした。
しかし、人に抱きしめてもらいたいというと変に思わないのに、全身に圧をかける機械が欲しいというと、なんとなく奇妙な後ろめたさがあるのはなんなんでしょうねえ。
🐼 ちまちまツイート No.249
そんなわけで、つるっつるの世界から締め上げ機までの話を思い起こして書いた、ちまちまツイート（私が一番小さいロディアに、パンダのスタンプで書いている手書きツイート）がこの図になります。
ちょっときっかけからこの絵まで説明むずかしいよなー、と思ったのですが、「懐深いNotebookersの皆様なら許してくれるかな」と思いつき、こちらに書き留めた次第です。
追：結局のところ、〆切りから大分たちますけど何の連絡も来ないので、残念ながらしおりは当選しなかったようです。（そういえば、はじまりはそういう話だった…）
追2：と思っていたら、忘れた頃に当選のお知らせが来ました！
Tags: 俳句
獏爆誕！＆手帳派アナーキズム
Posted on 15 7月 2020 by ピース・メーカー
はじめに
２０２０年７月７日、日本平動物園の、フタバ君とオリヒメさんの間に赤ちゃんが生まれました！ めでたいめでたいめでたい。詳細は後日発表があるとのことです。とにかく、丈夫に無事にスクスク育ってほしいです。フタバ君もオリヒメさんも、ますます元気に長生きしてほしいです。また、会いにいきます。
https://www.nhdzoo.jp/news/naka.php?id=1493&p=4
以上、獏部歓喜のご報告でした。
では、
手帳派でいいじゃない。だって俳句はアナーキズムなんだもの
以下の記事は、『俳句の世界』小西甚一さん著、のごく一部に関する感想と、別のブログに書いた過去記事とをミックスしたものです。
手帳派とは
子規の本意は客観的世界の尊重にあったわけですが、子規と言えどもそれが何時の間にか事実の尊重と置き換えられて、あのような愚作が詠まれたに違いない（…）言わば創作の一つの安易な手段として写生が考えられているのです。物干竿を見ていたら一匹の蝶が飛んできた。そこで一句が出来るという具合であります。これを手帳俳句と言います。「それは事実だった」―それが手帳俳句の考えであります。
前掲書 p.197
だが作品はあくまでも一つの完結した世界であって、偶然経験した事実の破片が言葉の上に移されただけでは、やはり断片は断片で、それだけでは完結性は与えられていないのです。
という具合です。これは、piecesmaker1という名前で、写生を信奉する私に対する批判ですね！
こうした、いわゆる「（反写生派の主張する）いわゆる写生」によって作られた断片の寄せ集めを「タダゴト句」とよび、上っ面な、表層的な、真実に到達していない上滑りな、たんなるLogでしかないもので、なんでこんなものをわざわざ句にするのか、と、萩原朔太郎さんも疑問を呈していました。
何のために、何の意味で、あんな無味平淡なタダゴトの詩を作るのか。作者にとって、それが何の詩情に価するかといふことが、いくら考えても疑問であった。所がこの病気の間、初めて漸くそれが解った。（中略）退屈もそれの境地に安住すれば快楽であり、却って詩興の原因でさへあるといふことを、私は子規によって考えへさせられた。
萩原朔太郎『病床からの一発見』より
作者の小西さんは『俳句は作品でありそれは「完結性」をもたねばならない』としています。
ですが俳句という短い詩形が「完結性」を持つためには、どうしても「読者」による補完が要請されます。（これはどんな形式の作品でも同じでしょうが、とくに俳句は補完に頼る度合いが大きくなります）句作者の「本意」をおもんぱかるためには、句のみでなくその句作者の人生と句が作られた状況をもかんがみ、読み手としての願望も少し交えながら最大限のそんたくをせねばなりません。その機構が「結社」です。
俳句のアナーキズム
（以下は過去ブログの採録です）
俳句は連歌の発句であることを止めたとき、現実に対する一個人の批評となり、絶対に物語を構成しない、権威主義を離れた「自在」なものとなったと思う。
とことんまで、「個」と「世界」とを突き詰めたところに結晶する十七文字。それこそが俳句であり、そこにこそ、「普遍」が現われるはずだった。
だが、この十七文字という極端に短い詩形であることが、俳句の読者に、自動的に「補完」を強いてしまう。いや、むしろ、それを期待しているのが俳句である。
だが、それはあるあるネタの同感などという共同体を強化するタイプの補完ではなかったはずだ。
全てを言い表すのではなく、そこに切れ目をいれておくこと。その切れ目は、読者が想定してない切れ目であり、そこから垣間見える「本質」または、そこから垣間見られる眼差しなど、に「ぎょっとさせられる」体験こそが「補完」されべきなのであるが、一般的には補完する際、「共同体」を「シイタケ駒」のように呼び込んでしまう。
しいたけ俳句
そして気が付けば、「俳句」の内部は「共同体」の菌糸でねとねとになってしまうのだ。こうなると、あとは放っておいても、同じＤＮＡによる「シイタケ俳句」が雨後のタケノコのようにビラビラと生えてくる。それが結社である。
つまり、「個」は「共同体」という「類」にとって変わられてしまうのだ。
それは、「個」の拡大ではない。
「類」において、「個」は「類的本質」という「物語」として均質化された上、アンタッチャブル化されてしまう。
それこそが「一般」と呼ばれるものであり、そのように解釈されてしまった「上手な句」こそが一般のなかの一般の、まさしく「タダゴト俳句」であり「月並み俳句」と呼ばれるべきだ。
この場合、世界とは「一結社」にすぎない。その中で上手と認められたものが「特別な俳句」としてもてはやされ、特別な俳句が作れる特別な人がカリスマとして、崇めたてまつられるのだ。
しいたけ結社からしいたけ国家へ
大勢の一般市民が、カリスマ的指導者を崇拝し、それぞれのＩＳＭをもって、争っている。俳句は国家の内部に小さな国家を形成する。そして他を外部とみなし、外部からの干渉を嫌い互いに地上でも地下でも、争いあう。
Notebookersは、Logを尊重します（私見）
俳句の歴史は「芸術たらん」とする俳人たちの苦闘の歴史でもあったようです。とくに結社を維持運営する上ではそういった格式は必要なのでしょうが、そういったモノに、とことん無関心な「手帳派」としては、徹底的に「事実の断片」をコレクションしていければそれでいい、という考えです。こっちには、俳句に貢献したいという熱意もなければ、俳句のために生きる義務もなく、ただ、自分の今ある「この（一つの）世界」にのみ関心があるわけですから。
Notebookersは、Logを尊重します。愚鈍なまでに「写生的（主観的＝客観的）事実」を尊重します。凡庸な私が、五・七・五の制限のなかで、「悟りを記そう」（俳句の完全性が「悟り」だということは、長くなるので書きません）などと考えるなど、おこがましい限りです。
だって真理は自然の表層に常に顕れており、それは因果を離れて縁起しあっているのですから、二物衝撃とかなんとか頭をひねったところで不純になるばかりです。
日常の中の、「下手な考えより奇なる現実に」あふれるありふれた事を、因果や説明が不可能な、五・七・五に記録することが、手帳派の写生俳句だと思います。
アナーキズム論
（再び別のブログから）
非常にシンプルなルールに則っていながら、無数の亜流を生み出し、大同小異の小異にのみアイデンティティーを見出して、大同を認めない。同じ一つの国にあって、それぞれの切り口は全く異なっているため、そもそも同じ一つの国などという事実ですら認められない。この差別主義は人間性にも及ぶ。
丸い地球も切りようで四角
俳句はあらゆる場面を切断することができる。その際、球体がその切断の仕方によって、無数の断面を形成するように、世界は一つではなくなる。というより、われわれは存在論的に、世界を分断しなければ認識できないのだ。それは『分断以前の一』のあることの証明でもなく、『多様性』の証明とするでもなく、「上手」「下手」、「特別」「タダゴト」、「本物」と「偽者」、「深い」「浅い」、「分ってる」「分ってない」というに差別に利用する姿勢がしみついてしまっている。
句会
句会はいい。さまざまな句を読むことはいい。その句読んだ感想を言い合うのもいい。互いの「個」をもって自らの在る世界を鑑賞しあい、自分のそれとの差異を、無責任に楽しめるのであれば。何かを変えようとか、何かになろうとかしないのならば。ただ、自分にとっての社会と自分とのスタンスの差を感じ、その差異を「広さ」と感じることができるのであれば。
つまらない素人としての私
そして、そのような「拘束された自由」を育む結社とは全く無縁に俳句を詠む私は、何の影響力ももたぬ有象無象である。私はそのように俳句を詠む。
そして、そこにしかアナーキズムはありえない。
（続き）客観写生の主観性が要請するアナーキズム
団結は不用だ。
アナーキズム運動は、運動であるべきではない。それは、組織されてはならない。
同胞の支援は不要だ。
支援を受けるなら、それぞれの抗う相手から支援を取り付けるべきである。
暴力は不要だ。
アナーキズムは好戦的である必要はない。暴力は古い物語としてかならず「しいたけ国家」を産む。
敵は不要だ。
多様性が認められなければ、選別と排除の理論が「王」を産むだろう。
アナーキズムはグラバカだ。
アナーキズムの美しさは、K-1的ではなく、グラバカにある。互いに離れたところから単発的に相手と対話を交わす関係ではない。
相手とぐずぐずに溶け合って一つになる。巻き込み巻き込まれた一体化の果てに各々の「個」を確立することこそが、アナーキズムの姿勢である。
アナーキズムは不用だ。
それを名づけてはいけない。名指してはいけない。旗印としてはいけない。指導者をもってはいけない。バイブルを携えてはいけない。
アナーキズムはもう、あなたの心のなかにある。その心の中にあるものを実現すべく、自らの居場所で、自らの周辺にある自らの事実を、愚直に書き留めること。
声に出す必要もない。作品など書かなくてもいい。
信じることを行うこと。
認められることに意味は無い。アナーキズム活動歴何年とか、アナーキズム活動実績は、とか、関係ない。それで飯を食おうとするな。もはや、それはアナーキズムでない。よりどころを求めるな。アナーキズムは常に流浪するものなのだ。
おわりに
途中に、なかなか勇ましい部分を挿入してみましたが、
「せっかく作ったタダゴト俳句を上手に散文に戻して感想文を書かれてしまった（泣）」という、トホホさ加減が少しでも伝われば幸いです。（嘘）
俳句っぽい俳句というものは確実にあって、俳句っぽい俳句を作る方法は巷に溢れていますけれども、世界をその俳句の文法で切り取ろう、というのは本末転倒なのではないかとも思います。重要なのは、慣れ親しんだ因果関係による思考を離れることに尽きます。
ところで、短歌は、因果を入れることが十分に可能な形式なのですが、現代短歌は、上句と下句を別々に作っておいて、現代短歌っぽい組み合わせをランダムに拾うというような作り方で、遅れてきたシュールレアリズム短歌を量産しているようです。その脈絡のなさそうでありそうでなさそうでありそうな感じに「俳句的」な余韻を持たせようという風にも思われます。
昭和のころから「短歌が俳句的になり、俳句が短歌的になっている」との指摘はなされてきたようですが、手帳派なので、どーでもいーです。
五・七・五にはまればそれで、七・七があったほうがよければそれで。散文を否定するものでもありません。
日常の「感じ」を書き留められればそれでよいので、スケッチだって除外しないし、写真だってかまわないです。
手帳派は偶然に遭遇した事実の断片の「美しさ」を思わずLogに残してしまい勝ちなだけの、個人なのです。
おまけ 正岡子規さんのタダゴトでなさそうなタダゴト俳句選
（こちらも過去のブログからの転載です）
時雨るゝや海と空とのあはひより
馬子一人夕日に帰る枯野哉
ぬぎすてた下駄に霜あり冬の月
散る花のうしろに動く風見哉
夕立にうたるる鯉のかしらかな
門を出て十歩に秋の海広し
夕顔や裏口のぞく僧一人
涼しさや石燈籠の穴も海
夕風や白薔薇の花皆動く
秋風や道に横たふ蛇のから
一列に十本ばかりゆりの花
フランスの一輪ざしや冬の薔薇
鷄頭の十四五本もありぬべし
Kobe INK #03 × 北関東三都物語2020夏 ｜3/3｜桐生・西桐生駅セピア
Posted on 23 6月 2020 by saori
念のため、前々回記事にも貼った「神戸の街のイメージをインクの色で表現した人」の物語動画を再生。
Kobe INK物語の３色目は、旧居留地セピア。
神戸らしい落ち着いた街並みとノスタルジーさえ感じる風景をセピアカラーで表現した、らしい。
しかし舞台は北関東。
北関東はやすやすと、ノスタルジーさえ感じる風景を見せてくれない。
「すごい！」「たのしい！」「おいしい！」……魅力表現がアバウトすぎてノスタルジーの欠片も見えない北関東。
#1高崎→#2水戸→#3……。
流れに身を任せて東に進むのは、もうきつい。
ならばどうする？北関東セピア。
とりあえず僕らは、西に戻ったほうがよさそうだ。
みなさんが日頃 何を考え何を悩んでいるのか 私には全く計りしれませんが
まずは このサイトを 楽しんじゃってねぇ〜
（あわせて読みたい）上毛電気鉄道西桐生駅｜桐生市ホームページ
水戸から西へ、ただし高崎未満の戻り。
このさじ加減範囲内で最適な「セピア」を、群馬県桐生市で見つけた。
北関東三都物語2020夏のセピアは、JR桐生駅にではなく西桐生駅にある。
新桐生駅ではなく、西桐生駅。
わ鐵の桐生駅でもない。とにかく2020夏のセピアは西桐生駅。
「桐生」と名のつく駅だけで、４社の路線が入り込んでいる。
桐生ってば、なんて懐が広いんだ。
海なし県の駅なのに、地味にしれっと開放的。
それはまるで、神戸の旧居留地のごとく。
観光イメージアップポスター（桐生市観光大使篠原涼子さん）｜桐生市ホームページ
謎な桐生市街観光となった。
JR桐生駅から電動レンタサイクル5分圏内で、ほぼ初降車の織都桐生をざっくり押さえた。
桐生の地に降りると、「小さな街」「日帰り余裕」そう思うかもしれない。
しかし実際は、その真逆。
一日ではとても回りきれないし、桐生駅徒歩圏内を飛び出した桐生市はもっと奥深い。
ほぼ初降車の桐生について、私は一言で語れない。
まだまだ廻りきれていない桐生の魅力が、小さくたくさんありそうだ。
だから私は、篠原涼子に桐生を託す。
桐生駅に着いたら、篠原涼子表紙のKIRYUパンフをぜひゲットしてね！
こんなノリで「Kobe INK × 北関東三都物語2020夏」3都市目は「桐生」でした。
桐生に行くならば、まずどの駅から桐生入りするかを考えよう。あっ車で桐生入りの方は、各自うまいことルート検索よろしくね。わたし道路交通事情に疎い！
以上をもちまして「Kobe INK物語×北関東三都物語2020夏」三部作はおしまいです。三都まとめは以下の通り。
- PenStyle Kobe INK物語 第1集 | 六甲グリーン ×高崎
- PenStyle Kobe INK物語 第2集 | 波止場ブルー×水戸
- PenStyle Kobe INK物語 第3集 | 旧居留地セピア×桐生
「Kobe INK物語×○○三都物語」、書いててとっても楽しかった！
私の気が向いたり、読者の皆さんからのリクエストがあったりしたら、秋シーズンにまた考えてみようかな。
stayhomeに飽き飽きしているNotebookersさんの気分転換に「Kobe INK物語×○○三都物語」おすすめです♪ みなさんのご近所から行きたい世界三都市、三大惑星まで、北関東三都物語2020夏の３記事を参考に、ぜひみなさんも考えてみてくださいね。
Kobe INK #02 × 北関東三都物語2020夏 ｜2/3｜水戸・宮町スカイブルー
Posted on 21 6月 2020 by saori
念のため、前回記事にも書いた「Kobe INK物語」の復習を。
Kobe INK物語は、2007年に第１集のインク『六甲グリーン』を発表して以来、平成を駆け抜けて令和２年の今なお新色をリリースし続けている、元祖ご当地インクである（たぶん、おそらく。）ほんとに元祖かどうかは分からん。そこんとこ、よろしく。
Kobe INK物語の２色目は、波止場ブルー。
神戸メリケン波止場に広がる海と空の青を凝縮した色、らしい。
しかし舞台は北関東。
北関東はやすやすと、あの広い海を見せてくれない。
#1の高崎から小細工最小限で海を目指そうと考えるなら、
目的地はとりあえず、水戸で落ち着かせるのが良さそうだ。
水戸なら以前、行ったことがある。
平成終盤・春の偕楽園は、偕楽園のために電車が臨時駅を設置するレベルで賑わっていた。
偕楽園駅（臨時）から一駅南下すれば、すぐ水戸駅。
その先の計画は、水戸駅でパンフレットを収集して考えよう。
ほぼ田んぼの車窓を眺めつつ、茨城県の県庁所在地に向かう。
結果を先に言おう。
海を目指すも、水戸駅は電車降車からホーム、ホームから改札口までの区間で県外来訪者を引き止める。水戸から海を目指す気力を失う。
さらに言うならば、みどりの窓口インテリアが謎。
わかったよ水戸駅。今回は海を諦めて、市街地観光を楽しもう。
「６月の水戸なら、あじさいが6,000本くらい咲いてる公園に行くのはどうだろう？」親切な地元のおじさんが教えてくれたので、あじさいを目指す方針に変更。
なんとなく「水戸は徳川でよく学ぶ」イメージを持っていた。
学ぶ市民が携える三種の神器はきっと「書物」「筆記具」「紙束」に違いない。
三種の神器仮説を抱きながら街を歩くと、なんと三の丸エリアで半日を費やす。書物部門はまず、県立図書館だけで十分楽しい。煉瓦の建物が少し遠くにある風景は、札幌の旅路を私に思い出させた。
水戸の人たちは、土日祝日もよく学ぶ。
県図のあとに訪ねた文具店と喫茶店でも、学ぶ人たちが行き交っていた。
水戸で学ぶ人たちの音楽は、もう日本だけで賄えないらしい。
喫茶店には、BLUE NOTEがよく馴染む。
https://bluenote-club.com/diary/265877?wid=67719
ビートルズな空気も、街の何処かに流れていたような。
「ロンドンよりはパリがいい」と語る紳士もいた。その理由は明らかではないが、パリにも闘いの歴史があることを学ぶ。
長い水戸市街観光になった。
駅北口から徒歩10分圏内で、ほぼ初降車の県庁所在地観光を満喫できた。
観光パンフで大々的に取り上げられないどころか、そもそも掲載されていない場所の数々が常軌を逸して面白い。水戸はまず、三の丸エリアで午前中を潰せる。
あとは隣接する南町となんとか銀座、駅前宮町もう十分。水戸は瞬間にいくつもの情報を詰め込んで観光客を迎えてくるから、こちらの情報処理スピードがぜんぜん追いつかなかった。
旅路の趣味「風景印収集」を、県庁所在地にある中央郵便局でできなかったことは、今回最大の反省点。うーむ、水戸は年内にまた行くかぁ。弘道館にすら行けてないので、今度はすこしは、観光スポットをベタに巡っておきたいな。
「本」「喫茶」「文房具」も旅路の趣味とする筆者が巡った水戸エピソードにはなるのだが、駅北口エリアを散策すると、帰りの電車でこんな写真要約を撮影できる。
購入した集金袋のファスナーはYKK製。
パンフレットを貼りすぎて膨れ上がったトラベラーズノートレギュラーサイズは、わりとスッと入れられた。
こんなノリで「Kobe INK × 北関東三都物語2020夏」2都市目は「水戸」でした。
水戸に行くならば、どの地図を片手に町歩きすれば良いのだろう？駅や観光案内所で、まずは迷ってくださいね。
それはさておき、
北関東三都物語2020夏、ラスト１都市はどこでしょうか？
ヒントはもちろん、Kobe INK物語。
- PenStyle Kobe INK物語 第1集 | 六甲グリーン ×高崎
- PenStyle Kobe INK物語 第2集 | 波止場ブルー×水戸
- PenStyle Kobe INK物語 第3集 | 旧居留地セピア×??
Kobe INK #01 × 北関東三都物語2020夏 ｜1/3｜高崎・瀧澤禅寺グリーン
Posted on 20 6月 2020 by saori
2012年1月に開設されたノートブック好きのノートブック好きによるノートブックのためのサイト（と見せかけて記事テーマはライターセレクトやりたい放題）Notebookers.jpの読者ならば、元祖ご当地インク（諸説あり）「Kobe INK物語」ってインクがとてもカラフルでそして神戸だよって事案は、聞いたり読んだり見たりしたことはあるだろう。（あるよねー）（あるあるー）（えっなーい（ほんならググってくださーい））
（……ふぅ）
ここまでうっかりスクロールして今このテキストを読んでしまった君たちは、当然「Kobe INK物語」ってインクのことを知っているよね？えっまだ不安？ほんなら次の動画を観とくれやす。
（えっ？ナガサワ文具センターってどこ？なんの店？……とか、そういう質問しちゃう系？）
……まぁ、神戸や関西三都以外の都道県ならびに地球各地にお住まいのNotebookersだと、ナガサワ文具センターさんのある文房具生活を暮らした体験がないもんね。ちなみにわたしは、2010年代後半になってようやく、ナガサワ文具センターに足を踏み入れたよ。それでも大阪だったから、神戸はなかなか遠かったなぁ。。。
でもでも、大丈夫。
日本で文房具を使ったことがある人の９割は目にしたことがありそうなメーカー「コクヨ」さんが、謎にナガサワ文具センターさんを紹介していたよ。これで日本全国津々浦々は、まるっとまるごとカバーした……でしょう。
念のため補足を入れておくと、文具好きで文具について何かしらググったら割と遭遇しやすい「文具王」こと高畑正幸さんも、ナガサワ文具センターを訪問しているよ。
明治15年に創業した文具店なんだね。ナガサワさんって、すごいなぁ……。映像時間30分超だから、再生タイミングは各自の暮らしと要調整、何卒。
さて、「Kobe INK物語」に話を進めよう。
Kobe INK物語は、2007年に第１集のインク『六甲グリーン』を発表して以来、平成を駆け抜けて令和２年の今なお新色をリリースし続けている、元祖ご当地インクである（たぶん、おそらく。）ほんとに元祖かどうかは分からん。そこんとこ、よろしく。
Kobe INK物語のホームグラウンドは、その名の通り「神戸」だ。
しかしわたしは、トラベラーズノートとそのへんに転がってる筆記具をカバンに詰め込んで、だいたい日本の47都道府県を旅してきた。つーか未だに旅の途中。
日本をいろいろ旅していると、日本史を改めて勉強し直したくなる。旅の目的は全然違うっていうのに、なぜか600年前に実在したという武士の甲冑を目の当たりにするとか、うっかり遭遇が想定外。いかなる事態にもそれなりに国内対応するならば、やはり日本史の復習はたいせつ。
「瀧澤禅寺」までの道程は、ローカル鉄道＋ローカル路線バス駆使して行くとなると難易度やや高い。群馬県にある高崎駅からローカル路線バスで數十分揺られたのち、さらにまだ遠くに行ってようやく辿り着く。聞き慣れない地名のバス停で降りなければいけないので、バス乗車ついでに爆睡なんてほぼ不可能。道中どうぞ、お気をつけて。
瀧澤禅寺（Minowa）– 2020年 最新料金｜Booking.com
オーナーのクチコミスコア 9.9（記事執筆時点）
瀧澤禅寺は箕輪にあり、レストラン、無料の自転車レンタル、バー、共用ラウンジを提供しています。フロントデスクは24時間対応で、共用キッチン、館内全域の無料Wi-Fiを利用できます。有料の専用駐車場を手配可能です。
https://www.booking.com/hotel/jp/long-ze-shan-si-ryutakuzenji.ja.html
寺院の周りは、大変自然豊かで春は桜、夏は蛍、秋は紅葉、冬は静かな時間が訪れます。
https://www.booking.com/hotel/jp/long-ze-shan-si-ryutakuzenji.ja.html
瀧澤禅寺の春夏シーズンを象徴する色は、グリーンだと思う。
どんなグリーンが待っているかは、現地を訪ねてからのお楽しみ。個人的には一泊二日より二泊三日を勧めたい。三泊以上は手帳の中身とジブン自身と要相談のこと、各自何卒。
2020年シーズン直近。
これから日本は、ますます夏だ。
きっとグリーンも、映えるはず。
だがわたしは、敢えて「瀧澤禅寺グリーン」を伝えない。
実際のグリーンは、やはり現地で体感してほしい。
体感したいと思ったNotebookersは、まずは高崎に行く日程を確保すること。
確保した日程で宿泊できるかは、先に紹介したBooking.comでチェック。
うまいこと予定があったら、予約ぽちっとなで旅支度スタート。
高崎に向かう旅支度のバックミュージックは、ベタにBOØWYが合いますかね。わたしタイムリーに観てないから、知ってる曲がこれくらいしかないよ。バブリーNotebookersさん世代ってイメージ。
バンドってよりは、解散後の方が当方世代です。
これは海なし県の主要都市を訪れて大抵思うことなのだけど、住民さんの学習意欲がはんぱない。街の本屋さんとか図書館とか、駅構内にある本スペースとか、謎のこだわりがありませんか？
あと地域の連帯結束が強すぎて、わりと隣市同士でバトりがちとか。高崎だと前橋と県庁所在地バトルをしてそうなイメージ。わたし群馬出身じゃないから、これまた無責任に「しらんけど」
こんなノリで「Kobe INK × 北関東三都物語2020夏」１都市目は「高崎」でした。
高崎に行くならば、世代関係なく「B・BLUE」歌えた方がいいのかい？
インクカラーイメージ、こちとら「グリーン」なのですが……。
それはさておき、
北関東三都物語2020夏、あと２都市はどことどこでしょうか？
ヒントはもちろん、Kobe INK物語。
おかげさまで11→12年目｜a TRAVELER’S notebook user
Posted on 06 5月 2020 by saori
ちょっくら、旅してきました。
１年くらい旅したのかな。なんなら今もなお、旅路の途中だと思っているよ。以下、TN10→11年目→12年目もよろしくねの振り返り。
- 平成から令和にかけての時代越えと
- 長崎県（長崎市内と福江島）
- 徒歩圏内の生活力強化
- 佐賀県（有田焼と風景印）
- オンライン飲み会（○年振りに同期だよ全員集合（酒持参必須））
- 新しい書籍と古い書籍
- 懐かしいCDをCDとして再生
- 徒歩圏内でできることリスト作成・継続更新
- コトバストックモレスキンの再読
- トラベラーズノートブック2020s活動方針の検討
……えっ、もういいですか。あららすみません。
あるけど、またの機会にでも紹介しましょうか。おかげさまで12→3くらいに。
トラベラーズノートレギュラーサイズ茶、ことし5月2日を持ちまして「11周年」を迎えました。
そして、ついに。遂に！！
「トラベラーズノート利用歴［12年目］」に突入しました！わーい干支一周が見えてきた！わーいわーい♪
以下、「旅先のToday’s TRAVELER’s notebook」から、トラベラーズノート撮影の観点を通して改めてシェアしたい記事まとめ。
トラベラーズノート歴11年超、かつNotebookesライターもわりと古株ともなれば、トラベラーズノート関連の過去記事を ちょっくらピックアップしただけで、それなりの雰囲気程度は醸し出せる。
2020年のほぼ全世界、だいだい昨今ご時世云々言いたくなる時代だ。
どうあがいても「まず生きよう」から前提条件を始める時代って、私は少なくとも生きたことがない。事態の収束と穏やかな日々を祈りつつ、わたしはわたしで、日々淡々と過ごすことにした。
だからこそ、「何を大事にして過ごしていたか」について、改めて考えた。昨今の情勢の前進にどれだけ貢献するのかさっぱりな問いかけを、自らに投げかけたのだ。
One of Notebookers として、わたしがこの問いに返す仮説（正解ではなくてよい。どうせ他人はそれぞれで精一杯。ひとはひと、自分は自分）is……「トラベラーズノート レギュラー茶」通称：茶トラ。うっかりこの記事のこの段落まで進んでしまった読者さんなら、うすうすお察しいただけてるかと。
茶トラと歩んだ十数年の旅路や、茶トラを週末の楽しみに頑張った会社員時代のほぼ週末出張、あと、茶トラきっかけで国内から海外までわいわい拡がり続ける Notebook Friends（TN以外も当然OK｜モレスキン｜ほぼ日手帳｜Hobonichi Planner｜ジブン手帳Biz｜ジブン手帳｜LIFEノートブック｜測量野帳……あとはおのおの、てきとうに）…あれ本題なんだっけ？おちつけ、、、
茶トラとがさつ丁寧な旅やら何やらをくぐり抜けた経験に加えて、昨今ご時世もあいまって？！「日常生活をトラベリングモードに切り替えるKickUpTool（いったん仮置き）」としてのTNRの謎展開とんでもない。ちなみに2020年のトレンドトラベラーズノート革カバーの使い方は「ジッパーケースには常備マスク」こういったことをうっかり書き置いて、後世どっかのタイミングで笑えるようになるといいな。あれ、ここ何かのワイドショー解説？よくわかんない展開になってきたので、いったん話は仕切り直し。
昨今ご時世の立夏過ぎたる今日この頃に思うことは、
１）
いまを生きるために活きているスキルや発想の根源に、『トラベラーズノートとともにさまざまな旅をしてきた』経験がある
２）
１）から派生して、調子に乗りかけたのをいったん鎮めて調整した程度の、ふんわりとした自信がある（＝自分自身へのちょっくら信頼）
……これら２つが、「自分が納得できる『トラベラーズノートユーザーであり続けた／続ける』理由」なのだろう。だからもう、友達とか相棒とかでないんですよトラベラーズノートって、普通に「道具」。あるいはサバイバルツール、ないしはウルトラライトハイキングへのちょい遊びゴコロスパイス……かな。
うちの茶トラってば、こっから一体どこ行くんだよ？本人一番わかっていないよ。
むしろ楽しもうぜ干支ラスト一周。そんな心意気で、TNR利用歴12年目のいちユーザーが、世界のどこかにお住まいのNotebookers各位all around the worldに、お届けしている次第です。地域別言語への翻訳は、各自任意よしなに。
トラベラーズノート歴12年目を迎えたわたしが、向こう１年範囲で掲げた【 To Do List 】３つ。
https://www.travelers-factory.com/narita-airport/
トラベラーズファクトリーが成田空港第1ターミナルに行く。【2014年7月8日オープンだというのに未だに行けていないTFA。行きと帰りの交通手段は変える。できれば平日。風景印欲しい。
https://www.midori-japan.co.jp/tr/blog/2019/07/
香港でも日本でも安心安全な地球各地で、トラベラーズノート世界記録チャレンジメンバー入りしたい。ノートは積んでなんぼってハナシはNotebookersの超基本だと思っているけれども、トラベラーズノートは面で取るワイド展開も行けるのがすごいよね！いっそ次回は、地底に掘ってみる（モレスキンドミノちょーなつかしい！当時いっしょに楽しんだNotebookersのみなさん、わたしは未だに、あの日以降ノートブックでドミノをしていないよ）
11年ちょい、その時にあうペースでトラベラーズノートユーザーを続けていると、トラベラーズノートとの向き合い方とか、選ぶ基準とか、むしろ周辺ツールの方が使い込んでいるのでは疑惑などが生じます。これもひとえに、トラベラーズノートさんがシーズントレンド的にさまざまな限定アイテムをつくってくださるからこそです。人にあげるわけにはいかないけれども貼る機会がなくて困ってるステッカー、多数。
トラベラーズノートユーザーになったことがきっかけで、さまざまな出合いや機会に恵まれたことは、この時期恒例毎度ありがとう大感謝祭です。去年も今年も、なかなかおもろいトラベラーズノートになってます。使い始めた当初にはこの展開、ほんとにぜんぜん考えてないから。トラベラーズノートすごい。
トラベラーズノートユーザー、11年続けて良かったです。
良かったなぁと、思います。
12年目現在は、トラベラーズノート歴10年ちょいで培ってきた旅記録スキルを、ゆるくポップかつ着実に、日常生活の一端に取り入れる活動をしています。このあたりのスキルは、国内旅行一人旅で（トレーニングしている意識はぜんぜんないのに）養われていたようです。きちんと正規ルートで購入したトラベラーズノートユーザーDECADE RUN、いったんこんなかんじで以上です。
今後とも、うちの茶トラと仲間たちを、何卒よろしくお願いいたします。
Tags: 感想, 手書き
『美しい痕跡』手書きへの賛歌 読書メモ
Posted on 27 4月 2020 by ピース・メーカー
Francesca Biasetton (1961-)
ジェノバ生まれのカリグラファー、イラストレーター。
本書の第１０章(p.92-)からはカリグラフィーに関する内容。なのでこの記事では第９章までの内容についてのメモ。
手で書かれたものは動いた跡であり、手が筆記具を介して媒体に痕跡を残す。何世紀もの間、人間はさまざまな道具や文字、媒体を使い、書くことで考えや知識を記録してきた。
同書 裏表紙
私たちはいま、速さという誘惑に身を任せ、質や唯一性、物語といったものを犠牲にしている。
私は、書いた「距離」が分かる筆記具が欲しいと、常々思っている。痕跡は「文字の連なりとしての意味」以外の「意味」をもつ。距離もその一つの要素だろう。
p.18での「サインは手書きだからうれしい」という指摘は腑に落ちる。それは質であり唯一性であり、物語という「体験」の証となる。
「質や唯一性、物語」とは、つまりは「個人の存在」ということだ。効率重視は多様性を許容し難い。
紙は私たちの思考のさすらいを語り、私たちはノートやメモ帳を前や後ろに繰り、書き留めたことを探す。そして紙たちはカサカサと音を立て、馴染んでいく……
同書 pp.8-10
手書きが非常に繊細な「運動」であるということは重要だ。それは書くことでしか体験し得ないもので、ディスプレイをにらみながらキーボードを叩くという運動とは全く別の技能だ。そして、その運動のフィールドの広さ（狭さ）も、両者では、まるで異なる。それは腕や指の使い方のみならず、認識し判断を迫られる空間そのものが異質だということだ。
「書くこと」は文字を書くという以外に、模倣する、空間を必要とする、アイデンティティを明らかにするということでもある。（…）そして紙に向かうこと、紙の一部になるということでもある。
同書 p.14
文字を手で書くとき、私たちはひとつの空間、つまり紙の空間を構造化しようとし（…）
同書 p.8
どのようにノートを書くか？ それはどのように「考える」かと同じだ。フォーマットに則って考えること。考えによってフォーマットを決定すること。いずれの場合も、それは身体内部をかけめぐる「思考」の、おそらくはとびきり不正確な「手探りよりはマシ」という程度の地図であり、巨大な洞窟へたった一本の蝋燭を灯しただけで進んでいくようなものだ。
字を書くとは具体性と秩序とを与えるささやかな行為なのだ
同書 pp27-28
そのとき探索しているのは、自らの身体内だ。
手書きの文字は紛れもなく身体性を前提とし、そして内包している。つまり、文字自身が書く身振りの視覚的な形跡なのだ。
同書 p.8
「文字」を書こうとすること。書いていること。
「文章」を書こうとすること。書いていること。
「考えていること」を書くことと、何かを「書き写す」こと。
これらは全て「別の体験」を感覚させる。だが重要なのはその「違い」ではなくむしろ「共通性」だ。
（…）線や図を書くというのは広い意味では紙の上に思考を移すということである
本書 p67 （リッカルド・ファルチネッリ『ヴィジュアル・デザインのポータブルクリテッィク』p.272）
身体機能や肉体そのもの退化や鈍化、劣化といった影響は別として、自分が充実した時間を過ごせているか（過ごしたか）、自分が豊かな体験をしている（した）と感じられるか、こそが重要なのだと思う。手書きノートを書いた後で、私はそれらをはっきりと実感できる。確かな何かが身体に残った、と感じることができる。ノートを書くことはインプットで、キーボードを叩くことはアウトプットだ。
手で書く時間は考える時間だ。いま、これを書きながら、考える時間は緩やかに流れている。緩やかであればあるほどいい。手で書く時間は、考える時間を尊重する。むしろ手で書いていると、考える時間が作られ、そこから表現が生まれる。
本書 p.40
手書きは思考に追いつけない。それはキーボードでも同じことなのだが、キーボードは追いつくことを強いる。それはジムにあるランニングマシンのように、走ることを強いるが、自然の中を実際に走る体験とは全くことなっている。
手書きは思考に追いつけない。ならば共存すればよい。競争は身体と思考とを分裂させ、書くことを「作業」へ貶めかねない。
そのように急ぐ私は、一体、何をしたかったのか？
かつては考えたことを書いていた。今日では書くことを考える。この論理の逆転は、書くことも考えることも乏しくさせる。
本書 p45 （パオロ・クレペット 『ネットの外でキスして』(p.16)）
しかし、時間を「失う」ことがそんなに問題だろうか？ 本当は、時間を「失う」ことこそ最良の仕方で時間を使うことなのではないだろうか？
本書 P.31
「手で書くこと」と「考えること」とは同じ。だが、そんなまどろっこしいことをしている暇はない、と思うこともある。
思考はサビだけをよく知っている歌のように叫ばれていて、その全部を歌うことができる気になっているせいで、それが膨大な量だと思い込んで思考の全てを慌てて書き写そうとして、実は大部分の不明瞭な部分を、勢いで上滑りして、継接ぎしてしまいかねない。
ならば、蜘蛛が腹から糸を繰り出すように、その不明瞭な何か、漠然とした予感のような思考の糸口を、丹念に手書きすればいいと思う。
それこそが書く＝考えるという「体験」だ。それを一刻も早く「経験」にしてしまおうとなどせず、心ゆくまで「体験」を味わっていたい。
と、思った。
Tags: saoriさんの毛糸のジッパーケース, 談話室でのキノコ会議
アンバーブロンズの、毛糸のジッパーケース（トラベラーズノート用） 販売日時のお知らせ
Posted on 23 3月 2020 by ぬいこ
アンバーブロンズの、毛糸のジッパーケースが、やっと用意できました。
使いこんだトラベラーズノートに馴染むよう、琥珀のようなブロンズ色の編み地です。
ジッパーケースでない側には、カードなどを挟めるポケットをつけました。
内布は、クラシカルな孔雀と植物の柄で厚みがあり、大事な文具などを守ります。
写真の通り、レギュラーサイズとパスポートサイズ、各１点ずつ、販売させていただきます。
販売日時は、2020年3月27日（金） 21時からの予定です。
直前のお知らせになってしまい申し訳ございません。
上記の日時になりましたら、Notebookers Marketに専用ページができますので、どうぞよろしくお願いいたします。
おまけの栞や、専用の保存袋もお付けします。
Tags: インド, 書き写し, 短歌
短歌を写すノート
Posted on 15 3月 2020 by ピース・メーカー
twitterなどを流れていく短歌を書き写しておきたいと思いまして、そういえば、
妹から以前もらったインド土産のノートがあった、それは丁度良いサイズ感。
紙質は正直悪そう。分厚くてケバケバしているけれども、
Surari0.7で書いてみると、ひじょうにひじょうに心地よかったので、
まずはせっせと書き始めましたけれども、
だんだん、いつもの癖がでてくるわけで、字が小さくなって、
可読性よりも、ページを埋める快感にはしりました。
読み返すときには多少、苦労しますけれども。苦労すると一生懸命読もうとするので、自分のためのノートならＯＫかなと。
好きな歌人さんは、俵万智さん。寺井奈緒美さん。兵庫ユカさん。です。以上！
Tags: OLFA, 自炊, 裁断
無限増殖する本と裁断の日々
Posted on 14 2月 2020 by neokix
こんにちは、neokixです。
ずいぶん昔になりますが、私は壁一面の本棚を捨て去り、もう本は買わないぞ、本は図書館で借りるぞ！と無謀なことを考えました。そのころちょうどミニマリストが自分の中でブームになっていて（今もそれなりにブームですが）、もう私はミニマルに生きるんだ！と思っていたわけです。職業柄そんなことをできるはずもないのに、です。その際、大量の本を裁断し、スキャンしました。その時はちょうど、僕には時間がたくさんあったのです。
しかしまあ本というものは不思議なもので、やはり増えるわけです。増殖する。そして、隠れたところから出てきたりもする。そんな折に、ちょっと引越しをすることになったこともあって、また裁断の日々がはじまったわけです。
手順としては簡単です。まず、本を選びます。そして、OLFAのロータリーカッターと、アルミニウム製の定規と、これまたOLFAのカッターマット（A4）を使って、本の背表紙部分を取り去ります。そして、Brotherのやっすいドキュメントスキャナにそれをぶち込むわけです。（このコンボは非常にお勧めです）
しかし、本の選定もなかなか難しいものがあります。もちろん、もう読まない、いらないという本については、ある程度の失望感なんかがありますので、捨てるとか、ブック・オフに売りに行くとか、そういうことができます。それは容易。
しかし、絶版の研究書などはさすがに裁断できません。保存するなら裁断でしょ、という向きもあるかもしれませんが、それはそれ、これはこれです。
一方で、教科書なんかはすぐ裁断できます。あと、古典的な研究書や、私的に時期が過ぎたもの、再購入が可能な小説もたいていは裁断できます。シュッツとか、ジンメルとか、村上春樹とか、そのあたり。フーコーなんかももう容赦なく裁断してスキャンされます。ヴィトゲンシュタイン先生には、もう少しお付き合いいただくので、ステイです。
そうこうしているうちに、どんどんと今度は、裁断された哀れな本の残骸の紙の束ができてきます。これもまた、紐でくくる必要があります。そうすると、どんどん哀れな元・本たちがたまっていく。それを見ていると、あぁ、残念だな、悲しいな、となるわけです。罪悪感すら感じるわけです。こんなことなら、私の元に来なければよかったんじゃないか、とかそういう風にすら思うわけです。
これまたノートもたまっています。たぶんまるまる燃やしてしまっても困ることはないのでしょうけれど（自分ノートを読み返すことはごくまれにありますが、ごくまれですので）、それでもやはり場所は取ります。たぶん30冊ぐらいのノートはあるんじゃないかな、と推察します（連番をつけるべきですね）。
そういう具合で、本を切り刻んで01000100100にしても、ノートを横目に睨んでも、どう頑張っても引っ越しというのは大変なものです。この時期、引っ越しで悩んでいる方も多いでしょうなぁ、とそんな人々に想いを馳せます。スキャナが一定のリズムを刻んで、どんどんとインクの染みをせっせと 0100010101101に置き換えていきます。
いったい私はどこで、道を誤ってしまったのでしょうか。
Tags: お久しぶりです, 同期
ノートから離れた日々と同期される私
Posted on 08 12月 2019 by neokix
大き目の論文の執筆のために，ありとあらゆるデータをパソコンに落とし込む日々であった．もう2年ぐらい何も書いていないかもしれない．お久しぶりです．
ノートに書き込むことがめっきり減り，もっぱら思考はスマホのメモアプリに書き込まれ，アップロードされ，同期され，コピーされ，その後編集されて，私が何をもともと考えていたのかが分からなくなるまでに改変されてしまった．
ノートのページ間の日付はどんどん伸び，1か月以上何も書かない日もあった．その間，私はもくもくとキーボードに触れ，スマホに打ち，話しかけ，それは同期され···という感じの日々．同期されたのは文字情報だけではない．パソコンとスマホで，私が二人いるかのようだ．私はもう一人の私に考えるのを任せて，そのもう一人の私は，もう一人の私に考えるのを任せている．同期というのは真剣さを無くしてしまう．
大き目の論文！たいそうな名前だが，本当は読書感想文と変わらない．私は何も発見しない．世界の見方が，個人的に少しだけ変わるだけである．木箱に乗って少し展望が出てくる，そういう具合のものである．
それでも，3か月に一度ぐらいはNotebookersを覗いていました．そのままの人もいるし，いなくなった人もいる．帰ってきた人もいるかもしれない．私は帰ってこられるだろうか，と思い，タブを閉じる．ちょっとした羨みや妬みを感じて，それを持つ自分を嫌悪する．
ここに下書きを書いたこともある．でも，なにも書くことがない．なぜなら，何も書いていないから，考えていないからである．ノートは空白だからである．そこには何の考えもないし，考えは物質化されていないし，空虚である．010010001011010010というぐあいのデータしかない．同期されていて，それは思考ではない．
私はノートに何も書かなかったから，本当に薄っぺらい人間になってしまった．同期されたら便利だけれど，考えることはそもそも便利である必要はない．これから，また少しずつ，何かしらについて考えていきたい．
※写真は大阪府箕面市資本主義化された勝尾寺にて．
Tags: saoriさんの毛糸のジッパーケース, 談話室でのキノコ会議
アンバーブロンズの、毛糸のジッパーケースができました（トラベラーズノート用）
Posted on 15 9月 2019 by ぬいこ
今年春からとりかかっていましたものが出来上がりました。
（詳しくはこちらとこちらをご覧ください）
クラシカルな内布の雰囲気のまま、トラベラーズの革カバーに会うものができたのではと、自負しております。
Notebookers Marketにて販売予定のため、名前も「アンバーブロンズの、毛糸のジッパーケース」に変更いたしました。
琥珀色がかったブロンズのような光沢の編み地です。
今回もおまけは、毛糸製の一本の栞にしました。
いずれも本体に使った毛糸を使用しています。
チャームそれぞれ付け外しが可能です。
左から、タッセル、果実の香袋、羽根チャーム、スワロビーズ。
右二つは、内布の柄と色に合わせてみました。
右の丸いのは、丸い果実をモチーフにしてまして、実は香袋です。
といっても香りがついているわけではなく、中に綿が入ってまして、それを取り出し、お気に入りの香りをシュッとひと吹き。
また戻して、お気に入りの香りも持ち歩けるというものです。
トラベラーズノート茶色カバーにセットすると、こんな感じです。
保存袋も作りました。
マルタックには、本体に使用した布や毛糸と同じものを使い、統一感が出るように。
販売は、10月上旬を予定しております。
詳細が決まりましたら、またこちらでお知らせいたしますので、楽しみにお待ちくださると幸いです。
赤ずきん三姉妹の、毛糸のジッパーケース（トラベラーズノート用）完成しましたので、販売日時のお知らせ
Posted on 31 8月 2019 by ぬいこ
「むかしむかしあるところに、3色の赤いずきんをかぶった三姉妹がおりました。
それぞれの赤いずきんはおばあさんからの贈り物です。
ある日、三姉妹は、体を壊したおばあさんのお見舞いへといつもの森に入りますが、いつしか見たこともない植物に囲まれていることに気づきます。
どことなくオリエンタルな雰囲気の森に迷いこんだ3人の赤ずきん。
どんな誘惑が待っているのでしょうか。
それぞれの誘惑はどんな色なのでしょうか。」
もし赤ずきんが三姉妹だったら、と想像して、それをテーマに3色の赤い毛糸のジッパーケースを、春から製作しておりました。
三女、次女、長女のイメージで、「ローズ」「ルビー」「スカーレット」と呼んでいます。
（前回の記事はこちら）
今回から、編み地の一重の方にポケットを付けてみました。
チケットなどを挟んでも良いですし、反対側にピンバッヂやピアスなどを通した時も、キャッチをポケットの中で付けることにより、そのでっぱりをカバーできるかな（ポケットの範囲だけですが）と考えました。
スカーレットをトラベラーズノートカバーに挟んでみたところ。
上のパスポートサイズがブルーエディション、下のレギュラーサイズがブラウンです。
販売開始は、2019年9月4日 水曜日 21:00からの予定です。
上記日時に、Notebookers Market（トップ画面の右側）に、専用ページができます。
では、もう少し、詳細をお見せします。
ジッパーケースの内布は、大柄の生地なので、中心となる大きな花が中で咲いてるよう裁断しました。
人の唇が皮膚ではなく、内側のひだが外にめくれているように、内布の色からとったジッパーの色とともに、広げて楽しんでいただきたいです。
おまけは栞です。
くさり編み一本の毛糸製の栞。
タッセル、チェコビーズ、カゴのチャームが付いています。
３つのチャームは取り外し可能なので、栞の両端はもちろん、ジッパーのスライダーにつけても良いですし、トラベラーズノートカバーのゴムに付けても。
カゴチャームには、ワインとぶどうが入っています。
赤ずきんたちがカゴにお見舞いの品を入れて森へ入っていく、物語の始まりを意味するモチーフとして選びました。
赤ずきんは、ミステリアスでエロティックで、ときにホラーな物語だと思っています。
お話によって、猟師が出てこず赤ずきんが助からなかったり、実は赤ずきんと狼は最初からできていて、邪魔なおばあさんを殺害するために仕組んだことだった…？なんて創作する方もいて、楽しいです。
だれかのトラベラーズカバーに挟んでもらって、その方なりの赤ずきんの物語を紡いでいっていただけたら、と願っております。
Tags: saoriさんの毛糸のジッパーケース, 談話室でのキノコ会議
saoriさんの、毛糸のジッパーケース製作途中話
Posted on 25 6月 2019 by ぬいこ
このお話は、「saoriさんの、毛糸のジッパーケースを作りたい」の続きです。
こちらをさらっとでもご覧になってから戻ってきてくださると、もっと楽しいんじゃないかな。そうだといいな。
内布が決まりました
キジ科の鳥と草花が立体的に描かれた、緑青色が美しいクラシカルな雰囲気のイギリス製の布地です。
当初お聞きしていたsaoriさんの内布イメージ（柄の好み）を振り返りますと、
「好き）エスニック系、ボタニカル系、クラシックなスカーフ柄
苦手）Cute・Pretty系、かわいい、小花柄（リバティ苦手）」
色の好みは、
「茶系、ネイビー系、オレンジ系、カーキ系、ターコイズ系、マイルドゴールド系（ゼブラ マイルドライナーの色）
ベージュの好み系統は、黄み系〜濃いめのキャメル派」
とのことでした。（前回記事ではさらっと流してましたすみません）
これらを踏まえて選んだ上記の鳥と草花生地、いかがでしょう。
saoriさんに送ってもらったイメージ画像からは、左下の、ジーンズ姿の女の子が寝転んでいるソファーの雰囲気に近いかな、と思っています。
そしてこれらを好むsaoriさんがスカーフを選ぶなら、またインテリアファブリックを選ぶならどうだろう、とことを念頭に探してみました。
まずはネット通販の生地屋さんを徘徊。（イメージや色柄、素材等で絞れるので便利なのです。）
雰囲気の合いそうなショップを見つけ、saoriさんにはその中からいくつか気になる生地を選んでもらいました。
その中に、私も良いなと思っていたものがあり、一致したのが上記の鳥と草花のものでした。
ネット通販だけでなく、日暮里繊維街なども一日かけて探してみたのですが、圧倒的なリバティやら和柄やらYシャツ素材やらで疲れ果て。
また、柄がいいなと思って触ってみるとニット地（伸縮性のある生地）だったり、シースルー素材（スケスケ）だったり。あるいは、これ良い！と最初は思ったものでも、冷静になってみると仏具っぽかったり（お仏壇の下などに敷いてあるああいうの）。
結局、最初に見つけたような雰囲気の生地にはとうとう出会えず。
当初のネットショップがセンスの良いお店であることがよく分かり、その上で選択することができました。
体力的に疲れましたが、思いつくことはやっておきたいですからね。
編み地のアップ
前回の記事に載せていた編み地画像。
編み地がちーさくしか写ってなくて、「ブロンズを毛糸で表現」などと言ってるわりにはどんなの編んでるか分かりにくかったですね。なので、どーんとズームアップしました。
遠くから見ると、毛糸のジッパーケース「スタンダード」のベージュに似ています。
こんな感じの編み地となっております。３本の細めの糸を引き揃えて編んでいるため、同じテンションで編み進めないと内一本がたわんでしまったりひっぱりすぎてしまったり、一本の糸を編む時よりも時間がかかります。
なので、いつにも増してゆっくりな更新であることをここで断っておくとします。
これからやる主な４つのこと
①ファスナーを選ぶ
金具部分は、ゴールドまたはアンティークゴールドの２色から。
テープ部分は、編み地と内布に馴染み、かつsaoriさん茶トラ（トラベラーズノートのブラウンカバー）を引き立たせつつそいつも光る、的なものを選びたいと思っているのですが、よくばりすぎなのかこれがまたむずかしい。
ですが、ご存知の通り、トラベラーズカバーに挟んだとき、ファスナーは側面にくる大事な、言うなれば一番目立つところですので、いつも慎重になってしまうのです。
あまり売っていない素敵なもの、を作っていきたいので、考えぬこうと思います。
②ハトメまたはスナップボタンをつけようかな
saoriさんにお会いし、編み見本を見てもらった際、なによりも早く反応してくださったのが、試しでつけていたスナップボタン（アンティークゴールド）でした。たくさんある編み見本ではなく。
なので、毛糸のジッパーケースのどこか（広げたときの中央とか端っことか）にハトメかスナップボタンか（ボタンは不要になるのでハトメになるかな）付けようと思っています。あんな嬉しい反応してくれるのなら、なんだって付けたくなっちゃうというものです。
③ポケットを追加する
ジッパー部分と逆の、編み地のみの方に、深型ポケットをつけようと思っています。これまで、編み地のみの側には、ピンバッヂやブローチを留められますよーと宣伝してきましたが、それはそのままに、それらの留め具（裏側ね）をカバーでき、さらにA4サイズの用紙を三つ折りにしたものをスッとさしておけるような、そんな深型ポケット。そんなものを私はつけたい。
ただ、いまだに布地に迷ってまして。内布と同布じゃなんか違うなと。
深型ですので、わりと広い面積を占めるわけですし、あまり目立たず、編み地に近い色の丈夫な布でできたら良いかしらん。などと考えております。
④おまけを変える
これまで、おまけとしてコースターをつけていましたが、今回は、編み地と同糸の栞と、その先につけるチャーム（取り外し可能）をおまけにしてみようと思っています。
チャームとして考えているのは、これまた編み地と同糸のタッセル、内布と同系色のスワロフスキービーズ、あとは金属製のモチーフチャーム（鳥の羽とか植物とかのモチーフ）とかどうだろう、すでに茶トラに付いているタツノオトシゴチャームとも相性の良いものがあればなーなどと、思案、捜索中です。
アンティークボタンなんかも素敵だけど、単価がかさばってしまうかな。
取り外し可能とするのは、しおりの先につけたり、トラベラーズカバーのゴムにつけたりと、気分で気軽に付け替えられたら良いなと思ったから。
私がほしいものは、どこかのだれかもきっとほしい。そうに違いない。
以上、製作途中秘話でした。手を進めてまたお知らせします。
Tags: #猿からの質問 #MONKEY #一番最初の旅
川越え
Posted on 17 6月 2019 by lemonade_air
校区の外れにある実家と小学校の間には一本の川が横切っていてた。両親は幼い私を心配し通学以外での川越えを禁じていた。当時、私の友人の多くは川向こうに住んでいた。川を越えられない私は帰宅後多くの時間を一人で過ごすこととなった。この状態は単純に放課後の生活だけではなく、学校生活でも私を過酷な状況に置いた。
「今日ゲームやるから遊びに来いよ」
「いや、川を越えて遊びに行けないんだ」
「なんだよ、意味わかんないよ」
変化は小さな気付きからだった。あるとき私は両親から川とは反対方向への移動を禁じられていないことに気づいたのだ。両親も私が校区の外へと移動を拡大することは想定していなかったのだろう。彼らの定めたルールの欠陥をついた私の最初の抵抗だった。私たちは時として自分の置かれた環境から移動を迫られることがある。旅がもし、自分の置かれている世界から一歩踏み出し新しい世界に接点を持つことであれば、この行動は間違いなく私の最初の旅だった。幼い私は自転車のペダルを踏み「外」の世界へと渡ったのだ。
私は公園で見かけた同年代に、まるで最初からいたような顔で話しかけ、多くは知らぬ奴と拒絶され、時々仲間に入れてもらえるところで遊んだ。やがて顔見知りとなり、何人かはこの歳になるまで時々連絡をとり合えるような友人となった。最近帰省した際に当時の知人と会う機会があった。
「お前はさ、ある日気づくといたんだよ。んで、気づくといなくなってる。」
「放浪者かよ。」
「違うんだよ。うまく言えないんだけどさ。」
友人には二人の子供がいて、四角いファミリーカーと四角い家（北海道の家は大抵四角いのだ）のローンを抱えながら生きている。私は相変わらず、これといって何も持たず生きている。
東京に帰る飛行機の中で私は会話を思い出す。両親の決めたルールも。もし私が川越えを許されていたら、どんな人生を歩んでいたのだろう。また、
「ひょっとすると私は、まだ一番最初の旅を終えていないのではなかろうか」
とも。Dash 8のプロペラが回転を始めていた。千歳から函館を経由して羽田に帰る遠回りの特典航空券だった。時々するこの意味のない遠回りも、超えることを禁じられた「川」を本能的に避けるための、私の妙な癖なのかもしれない。(975文字)
Switch Publishingが発行しているMONKEYという文芸誌に「一番最初の旅」について、多様な人に1000文字で綴ってもらうという企画があった。面白そうだったので、僕にとっての「一番最初の旅」について書いてみた。
Tags: saoriさんの毛糸のジッパーケース, 談話室でのキノコ会議
saoriさんの、毛糸のジッパーケースを作りたい
Posted on 18 5月 2019 by ぬいこ
レビューを書いてほしい
「Notebookersライターのsaoriさん、素敵なレビューをたくさん書かれていてすごいな、いいな、私のも書いてくれないかな」なんて軽く思ったのが始まりでした。
saoriさんに毛糸のジッパーケースのレビューを書いてほしい、とその想いはだんだんと強くなり、勝手に作るよりはきちんと好みを伺って、作ってみて、それを元にレビューを書いてもらえたら素敵なんじゃないか、と具体的に考えるようになりました。
思いつきから約１カ月、勇気を出して恐る恐るメッセージしました。
答えは、「私でほんとうにいいんですか！！！？？？嬉しすぎて早々にテンション爆上げ文体お許しください！！！！！」という気もちのよい快諾。２〜３度、SNSでやりとりしただけで面識もない私からの依頼でしたので、断られても仕方ない、駄目元だ…とどきどきしていたので、明るい爆上げ文体に、心の底からホッとしました。
聞けばトラベラーズノートを使い始められて10周年（おかげさまで10周年）とのこと、これはもう、このタイミングでお願いしたことは間違ってなかった！なんて勘違いも手伝って、小躍りしながらお話を進めてさせていただきました。
好み、イメージ
私が最初に勝手に想像していた茶トラさんに合う毛糸のジッパーケースのイメージは、「使い込まれたトラベラーズのブラウンカバーに合うように、濃ゆ目のベージュに、すこしいろんな色が混ざってるような、saoriさんが持ってるコレトのブラウン軸みたいなブロンズっぽいものを毛糸で表現できたらな」というものでした。
提示したところご賛同くださったので、さらなるお好きな色やイメージをお聞きしたところ、ファッション誌からのスタイル写真や文章でのご回答をいただきました。下は、それをプリントアウトして、私のトラベラーズノートクラフトに貼り付けたものです。了承いただいたのでお見せしますね。
上左と下左は、saoriさんご使用のペーパークロスジッパーケース（オリーブ）
これがね、さすが情報を発信されているライターさんですね、こちらに分かりやすく数件に渡ってご回答くださって、ものを作る側としてこれほど助かりありがたいことはありません。お好きな色柄などがイメージしやすく、おかげで私の創作意欲も爆上げとなりました。
黄味がかったブロンズを毛糸で編む
まずは、編み地です。先に述べたように「ブロンズっぽいものを毛糸で表現」しなくてはなりません。文字だとかっこいい気がするけど、実際にやるとなると試行錯誤は必須です。手持ちの毛糸（ダンボール箱２箱分は軽くあるのです）から、色と素材と細さが良さげなものをピックアップして２〜３本をまとめて編んでみます。細く感じても２本まとめると編み地の厚みにかなり影響してくるので、厚すぎず薄すぎず、編みやすく（他の糸となじまないものもあったり）、それでいてブロンズ…主に白と薄黄と薄茶色の毛糸を、ああでもないこうでもないと入れ替えて編みます。
考えながら編んでいると、いろいろおかしくなるんでしょうか、「ブロンズとはなんぞや」と思い、編み針を止めて検索してみたことがあります。すると「青銅」とウイキペディアさんが教えてくれます。続けて「青銅とは、銅Cuを主成分としてスズSnを含む合金である。砲金ともいう。」さらに続けて特徴や歴史などもささーっと読んでみたのですが、面白いなと思ったのは特徴の一部で、含まれるスズの量が少ないと十円玉硬貨のような赤銅色になり、多くなるとだんだん黄色っぽくなり黄金色なブロンズになるというくだりでした。ははあ、私が作ろうとしているのは黄色寄りのブロンズなので、スズが多めなのか…なんてなぜかすこし安心してまた編みの手を動かし始めました。完全に余談です。
談話室での密談
このお話が決まった後、運よくsaoriさんにお会いできる機会があり、参加することにしました。saoriさんの茶トラさんを直に見せていただけるまたとないチャンス。しかも、編み地をお見せし、ご意見を聞くこともできるのです。参加しないわけにいきません。
そこは「談話室エリート」という古い看板が残る「Photo Bar ELITE」のフロアでした。２０名ほどが談笑する中、密談は始まりました。かきあつめた編み地を見ていただき、「こんな？こんな感じ？」という主語述語を無視した感覚だけの会話ができるのも、直接お会いできてるから。しみじみとこのタイミングの良さに感謝する瞬間でした。
ブロンズっぽい？
saoriさんの茶トラさんも、SNSなどでは拝見していましたが、直に手に取らせていただくと、艶のある傷だらけのブラウンカバー、タツノオトシゴのシルバーチャーム、日々使われていることが分かるリフィルの小口、ずしりと感じる重み、まるで好きなアーチストと握手できているかのような、そんな感動を覚えてしまいました。
ご本人ももちろん想像通りの素敵な方（風通しのいいかっこいい人という感じ）でしたよ。でも、どうしてでしょう、ご本人よりもそのノートブックに会えた感動の方が、ときどき優ってしまうことがあります。ノートブッカーズあるあるでしょうか。今回もその一つでした。
直に茶トラさんを触らせていただいて、どんな風に使っているか等、ご本人からお話を聞くこともでき、ここに合う毛糸のジッパーケースを作るんだ、という気もちもますます高まり、あとは形にするだけです。
今回は、私一人ではできなかったデザインの毛糸のジッパーケースができあがると思います。それは、saoriさんの好みに合わせたものですが、同時にそれはトラベラーズノートを愛する他の方にも通用するものだと思っています。
おかげさまで10周年
Posted on 09 5月 2019 by saori
2019年5月9日、よる。
Notebookersライターのsaoriです、こんばんは。
うちの茶トラこと「トラベラーズノート レギュラーサイズ 茶」
本日無事に、10周年を迎えることができまし……
って投稿するつもりだったのに、
きょう撮影のために１冊目のノートを開いたら、使用開始日2009年5月2日じゃないですか！！
こんな信じがたい展開、アリ？
あるんですよーそれが今！
ほんとにほんとに、我ながら心底びっくりしました。
人の記憶は時として豪快に曖昧なのだと、自らの体験をもって痛感しました。
「わたし今年の5月9日にTN愛用10周年迎えるのー♪」とかなんとか、
浮かれた話を聞いてくださった方々、ごめんなさいあれ嘘でした！！
2009年5月2日に1冊目のリフィル（003 無罫）を使い始めて以来、
なんだかんだの紆余曲折はあったものの、
いつの間にやらトラベラーズノートは、時代を越えた旅の連れ？友達？ただの必須文具？
うーんなんだろう。とりあえず生活におけるなんかいい感じのポジションになりました。
出張ついでも含む旅で使ったリフィルは、40冊くらい。
20冊目あたり表紙ナンバリングが面倒になって書いてなかったり、
数冊どっかになくしたりしたせいで、正確な冊数が分からないのです。
10年間、その時にあうペースでトラベラーズノートユーザーを続けていると、
トラベラーズノートとの向き合い方とか、選ぶ基準とか、
ほんの些細なことでも変化していることを実感します。
多くの人たちになにかしらを発信する職業を生業の一つとする身でありながら、
誰よりも、私自身が私の発信に新鮮さを感じられるのかもしれません。
トラベラーズノートユーザーになったことがきっかけで
さまざまな出合いや機会に恵まれたことにも、改めて感謝します。
使い始めた当初にはこの展開、全然考えもしていませんでした。トラベラーズノートすごい。
トラベラーズノートユーザー、10年続けて良かったです。
良かったなぁと、思います。
11年目からは、旅以外でもトラベラーズノートを使ってみようと画策中。
もうすこし、生活に根付かせた使い方をしてみたくなっています。
用途を絞ってときどき使うだけでは、もったいないノートなのではないかと。
筆記具や表現手法などに制限を設けず、
少なくとも使用歴11年目に入った令和元年のうちは、茶トラを使い倒してみます。
（飽きて使わなくなったらごめんね）
今後とも、うちの茶トラをよろしくお願いいたします。
チーズケーキへの道のり
Posted on 08 5月 2019 by konama
お久しぶりのkonamaです。
先日コーヒーのお供として食べたいもの……という話をしていて、
「チーズケーキ、それもベイクドの甘すぎないやつ！」
と声をあげたのですが、ふと小さい頃ってチーズケーキってレアチーズケーキだった気がする…？あれ、でも家で作るようになったのはベイクドが先だよなあ……そもそも家でチーズケーキを作るようになったのっていつ頃だろ？という疑問が沸いてきました。
小さい頃、ケーキ屋さんで買ってくる定番といえば、ショートケーキ、チョコレートケーキ、モンブラン、たまにチーズケーキ（もちろんベイクド）というラインナップで、レアチーズの気配は感じないのに、なぜ家で作ったイメージが強いのだろう。そもそも、いつごろからチーズケーキって作れるようになったっけ？というわけで、私のお菓子づくりの歴史（！）を思い返してみました（下の図）。小さい頃一番最初に作ってみるお菓子って、ホットケーキだと思うんだけど、みなさんちがうのかしら？
思いつくままに書いてみたけれど、ホットプレートからトースターにいって、オーブンがつかえるようになるとか、既成のミックスから、自分で粉を量り、バターを摺り混ぜるみたいな、難易度のグラデーションに沿って、何となく作るお菓子の種類が増えていくんだなあ。
ホットケーキが作れるようになって、似たようなクレープとかお好み焼きとか挑戦したりして、おたまからタネをこぼして台所をべっとべとにしながら作っていた気がします。最近だと玩具のお料理セットとか有るのかもしれませんが、思いっきり普通にガス台のわきでホットケーキミックスを混ぜて、火が強すぎて半分焦げた焼きムラのある物体をせっせとフライ返しでひっくり返してどや顔してる写真が残っていたような…。
そうそして見つけましたよ「クールン」！一番下の「プリンエル」とか「ゼリエース」のルートです。インスタントプリンとかゼリーを作ってみたあとに、同じ売り場にある、「クールン」に気が付いたんでしょうねえ。作ったなあ。たしか、タルト台があるバージョンの別製品もあったきがするのですが、クラッカーの台とレアチーズの部分をそれぞれ作るインスタントレアチーズケーキの素。中にアルミでできたお皿がついてるんだよね、確か。
濃厚とは程遠い感じのお味だったけど、冷やしとけばできるお気楽なデザートで、何回か作った気がします。これがきっと、私の中にある初期の「レアチーズケーキ」なんだろうなあ。
面白がって図を書いてみましたけど、みんなどんなふうにお菓子をつくるようになるのかなあ、というのが気になってきました。こういう図って、たとえば「私がファンタジー読みになった経過説明図」みたいなのも書けそうだなと、ちょっと笑っています。まあある種のマインドマップ過去編みたいなものかしら。
大人になった今では、もっとチーズくさいチーズケーキが好みなのだけど、それでもたまに、あのクラッカーの台の冷蔵庫で固めるチーズケーキも懐かしく思うのです。一番上の好きなチーズケーキの文には「クラッカーの台はちょっと」ってかいてあるのにね。
東の果ての霧の町の灯台
Posted on 03 5月 2019 by たね
此処から東へ東へ、東の最果ての断崖に、明治のはじめに造られた白亜の灯台が立っている。碕の高さと塔の高さを合わせると51mにもなるその灯台の灯は、海から見るときっと、星のように見えるのだろう。
灯台は ”フォグホーン” を備え、周囲を霧で閉ざされた時にはそれを鳴らしたという。過去の記念に残されたサイレン、今はもう、その音が海に放たれることはない。
キャラメル
朝、駅までの途中のコンビニでキャラメルを買って、ポケットに入れた。
キャラメルは、旅の支度の最後、仕上げに持つ旅行には欠かせない携行品の一つ。
長い旅であれ短い旅であれ、旅行は刺激と緊張の連続だ。ちょっと疲れた時、ちょっと気分を変えたい時のための、キャラメルは旅の友。人混みの騒々しい音や匂いとか、自分にとって好ましくない刺激で息苦しく感じた時に、空気と時間を自分に戻すおまじないのキャンディでもある。
夜の匂いから朝の匂い
6:00、いつもの通勤とは逆方向の電車に乗る。休日なのでそれなりに空いてはいるけれど、乗客の半分くらいは朝まで都心で遊んでいたらしいぐったりした人達で、車内は夜の電車の匂いをひき摺っている。
駅に着くたび、ふらふらと一組降り、二組降り、途中、何本かの線が混じる駅でほとんどの “夜組” が降り、代わって乗ってきた人々で車内は平日の通勤電車を薄めたような朝の匂いに変わった。
ターミナル駅
6:50、千葉駅着。次の総武本線の乗換えまで20分と少し。
持参の魔法瓶のお湯でコーヒーを飲めないかと駅構内のコンビニに入ってみたのだけど、紙コップも紙コップ入りのインスタントコーヒーも見つけることができなかった。そうか、コンビニといっても駅のキオスクの派生種だ、売ってるものもそういうことかと、自分なりに納得して店を出る。
窓からの景色
これから乗る総武本線のホームに降りると電車はもう着いていて、ぽつんぽつんと疎らに乗客が座っていた。
車両の座席は通勤電車と同じロングシート。ちょっと残念に思いながら何処に座ろうかとゆっくりホームを進んで行くと、先頭車両でボックスシートを見つけた。いそいそと乗り込む。ボックスシートだけじゃなくて、特急列車のような大きな窓もある。通勤電車と観光列車(？)を合わせたようなおもしろい車両。大きな窓に面したボックスは少ししかなくて、そのうちのひとつに座る。
こんな大きな窓がついているのだから、景色も良いに違いないとスマホの地図（以下『地図』）で線路をたどってみる。……海が見えるわけでもなく、千葉から成田の南を通って銚子まで進む、どう考えてもただの千葉（失礼💦）だけど、いやいやこんな大きな窓がついているのだから、何か見るべきものがあるはずなんだと、どんな景色が見えるのかソワソワしながら発車時刻を待つ。
車窓 ─ 藤と白鷺
7:15。モノレールの線路を見上げながら、千葉市のよくある地方都市っぽい景色で出発した列車。ここから2時間、各駅停車でトコトコと進む。
市街部を抜けてしばらくすると、景色は千葉の郊外らしいものになってきた。いや、といっても、わたしは関東の生まれじゃないし、昔、外房の方に何度か行ったことがあるのとあとは成田空港しか行ったことがないくらい千葉には縁がないので、これが本当に “千葉らしい” のかどうか、本当のところは分からないのだけど、何となくわたしの中で千葉の内陸の地形はこんな感じと思っている景色、“想像上の千葉” の景色が車窓から見えはじめた。そうだ、南総里見八犬伝はこんな感じじゃ…！と思ったところで、南総はもっとずっと南ではないかと気付く（お、おぅ💦）
平坦な広い土地に、水の入った水田が連なる。今はちょうど田植えの季節のようで、小さな稲苗の明るい黄緑が、たぷたぷした黒い田んぼの水からちらちらと連なって見える。畦道の途中にはところどころ大きなこんもりした木があって、こういう木の下で、畑仕事のお昼にお弁当を食べたりするのかなと想像する。
田園風景を囲んで、山と言っていいのか森といっていいのかよくわからない鬱蒼とした緑の台地。山、というほど盛り上がりはなくて、延々と平たく高さが続いている。電車はその森の中を抜ける。あちこちに、柔らかな紫の、大きな野生の藤が見える。森の切れ間に、水田をそろそろと歩く大きな白鷺も。
白鷺はこの先もずっと、大きいのから小さいのまで、銚子の手前あたりまでけっこう見た。何だろう、千葉って白鷺の土地なんだろうかと思ってちょっとググってみたら、県のサイトでサギ被害（詐欺被害ではな(ｒｙ）のページを見つけた。
▶︎千葉県：サギ類についてhttps://www.pref.chiba.lg.jp/shizen/soudan/sagi.html
総武本線の単線区間
ふと、窓に迫る緑を感じて「あれ？」と思う。「線路脇の木、近過ぎじゃない？？？」
東京から千葉までの線を「総武線」という。千葉から先、銚子までの線は「総武本線」。総武線は首都圏有数のぎゅうぎゅう詰め通勤線でもちろん複線（詳しくは、上り下りそれぞれに複数の線を持つ『複々線』というらしい）なんだけど、その総武線の続きの総武本線なんだからこれも当然複線だろうと思ったら、総武本線は途中から単線になっていた。後で調べたところによると、佐倉から銚子までが単線区間と……ほとんどが単線じゃん(;｀ω´)
総武本線の単線区間は、ローカル線のような雰囲気がある。何となくまだ都会の電車の気分をひきずっていると、時々「え？」と思うくらい、森の中にぽつんと出来たように見える小さな駅が出てきて驚く。
単線の幅しかないので周囲の樹々は電車に迫っている。「何かよくわからないけど千葉の方の電車に乗ると木が近くてびゅんびゅんする」と思っていた原因はこれかーと気付く。
朝8時、成東駅
東金線で外房方面に行く人が降りたのか、電車はガラガラになった。そして10分程度の停車。電車のモーターも切られて、周囲の音がよく聞こえる。鳥の声と、水の入った水田にいるカエルだろうか、リーリーリー、コロコロコロ、という柔らかい鳴き声。開け放ったままのドアから、朝の湿った植物の匂いがする。少し肌寒い。
霧の町
8:53の飯岡を過ぎたあたり、地図で見ると九十九里の弓の上端、海がくいっと食い込んで総武本線が一番海に近付いたあたりで、景色に霧がかかってきた。
今回の目的地である犬吠埼灯台では、10年くらい前まで、霧信号所が稼働していた。霧で視界が悪くなった時に、灯台の光の代わりに霧笛を鳴らして音で船に灯台の位置を知らせる設備。そうか、霧信号所があるということは霧の出やすい地域ってことなのかもと、車窓の霧で白っぽく霞んだ景色を見ながら思う。(霧信号とはすべての灯台に備えられていたものというのでもなければだけど)
わたしは霧がとても好きだ。霧を見ると、クリームのような重い霧が身体にまといつく様子が浮かぶ。すぅ、と温みのない重く湿った水の匂いも感じられるようなのに、それが現実の記憶なのか、夢なのか、想像で作った景色なのかはよくわからない。
小さな頃の車での旅行中、山道を走ってるうちに車の鼻先が見えないほどの濃い霧に包まれてしまった時のこととか、旅先での宿を発つ時のまだ夜明け前の朝霧のかかった感じとか、海と川も近い実家で早朝に時々町が靄っていたこととか、キャンプの朝の湿った匂いとか、水に入れたドライアイスのもったりと重くて冷たい煙の感触とか、何年か前にメゾンエルメスで体験した「グリーンランド」の霧のインスタレーションとか、たぶんそういう幾つかの記憶と人から聞いた話を合わせて出来た自分の中の霧の景色があって、それが霧を見るたび浮かんでは、また新しい霧が加えられて、ますます深く重たい霧の景色が作られ続けているような気がする。
何となく霞んだ白っぽい町の景色を眺めながら、9:10、銚子駅に到着。元々予定していた時間よりも1時間程度遅い。こんなに霧の降りるところなんだったら、のろのろ布団に埋もれてないで、やっぱりもっと早く出ていればよかったと思う。早く着いていればもっと霧深い景色を見られたかも、と思う。
銚子電鉄
ホームに降りて「そういえば、JRと銚子電鉄ってどう繋がってるんだろう？JR駅から遠いんだろか？？」と、乗り換えの案内板か、もしかして銚子電鉄の駅舎でも見えないかとぐるり周囲を見まわしてみ……あった。いま自分が降りた電車の後ろ（というか電車の進行方向の先、車止めの先）に、何やら栗みたいな屋根の小さい建物があって、その奥から水色のかわいい電車がちらっとこっちを覗いている…
何がどうなってるのかよくわからないまま、人もそのあたりにわらわらいるので近づいてみると、やはりそこが銚子電鉄の乗り換え口（？）だった。ICカード用ターミナルが立っているのでそこでピッとタッチして、そのまま、先のホームの銚子電鉄の電車に乗り込む。座って出発を待っていると、車掌さんが回ってきて切符が云々…言われていることの意味がわからなくて「そこでSuicaでピッとしてきたんですけど（※東京近郊の電車の乗り換え口は一般にICカードタッチ1回で退場精算と入場記録ができる）、どうすれば？？？」と訊くと、ICカードは使えないんです、今ここで行先を言って（買って）くださいとのこと。おお、想像もしなかった切符の買い方である。
荒波
9:30 銚子電鉄「犬吠」駅着。
有名な犬吠埼灯台なんだから行くまでの道標が出てるだろうと思って駅を出たら、ない。地図を出して方向を定め、少し歩くと、犬吠埼灯台傍のホテルの看板が出ていたので安心してそれに従い進む。ひどい方向音痴のわたしでも迷わない程度の、それほど難しい道ではないようだ。
駅から灯台までたいした距離じゃない筈なのに、何故か歩いてる人はいない。車通りも少なくて、地図を見ながら慎重に歩く。地図上で道々の要所の標にしていた海岸へ降りる脇道あたりに正しくそれらしい道があって安心する。「この先は海かー」と思いながらその道の先を見下ろしてみる。……目を疑うような景色。道の先の正面、黒い大岩があって、そこに真っ白な波がぶちあたってザッパーンと砕けている。
「え？あれ、もしかして海？？？？？」←波が荒れることを知らない瀬戸内の民
さっきのは本当に海だったんだろうかと首を傾げながら、本来の灯台への道をもう少し進むと、下の方を見下ろせる小さな展望台があった。
犬吠の今宵の朧待つとせん
高浜虚子の句碑と、白亜紀浅海堆積物という周囲の地層に関する説明板がある。そして眼下には、轟音と、荒々しい海。
う゛…、本当に海だ（怖）
犬吠埼灯台に登る
映画の始まりに出てくる三角形のロゴの背景みたいな海にドキドキしながら歩いていると（※あのロゴの背景の海は本当に犬吠埼の海なのだそうだ）、いつのまにか灯台のそばに着いていた。空が白いので白い灯台に気がつかず「わー、灯台が見えた✨」という感動がないまま、灯台に着いていた。
四角く囲まれた灯台の敷地の入口で、入場料200円を払って中へ。
灯台と、灯台の台座部分にある資料室。別棟の資料館。納屋だかあずま屋だかのような口の開いた建物にはベンチが並んでいる。霧笛舎。あとは灯台の本来の仕事用らしき立ち入り禁止の建物とレーダーのタワー。とりあえず敷地内の建物の数を確認して、先ずは灯台に登ってみることにした。
塔内の狭いらせん階段をくるくる回りながら99段登りきると、灯台の灯の下のベランダのように張り出した外周路に出るドアが開いていた。暗くて狭いところから、明るい外へ。わー、白い、わー、高……わー～～～!!!!!!!?
一気に登った階段で脚の筋肉ががくがくしていることとか、高いところでスマホを持ってる時にいつも感じる緊張とか、霧っぽく霞んで視界が悪く足元は見えるけど遠くの水平線は見えないこととか、見えるところまで目を遠くにするとめらめらのたうち荒れる海が見えてその轟音がゴーゴーと聞こえてるとか、強い風に煽られてるうち自分が風に飛ばされてしまうイメージが浮かんできて、さらに手摺ごと、もっとさらに灯台ごと、このままこの強い風にもっていかれるんじゃないかと想像が一気にどんどん膨らんで混じり合って、外に出て数歩進んだところで突然凄まじい恐怖に襲われる。手摺を持つ手に力を込める、と、手摺が外れて落ちてゆくイメージが浮かび、慌てて灯台の壁の方に手をあてる、と、灯台がふにゃふにゃと頼りなく柔らかく揺れてるように感じ、そのままガラガラと崩れて落ちてしまうイメージが浮かぶ。その場にしゃがみこみたくなるのを必死で堪えて、すっかり足がすくんで、数歩先のドアまでガクガク震えながら戻った。
自分の中ではまさに「命からがら」という感じ。予想してもなかったところでいきなりぴよっと飛び出してきた恐怖。今までの人生で一番の高所恐怖体験になってしまった。
(ちなみに過去の最高ランクは吊り橋と観覧車とロープウェイ、あ、そういえば石廊崎灯台の断崖絶壁もかなりキタのを思い出した。灯台のあるような場所はだいたい怖いのかもしれない…気をつけよう…)
外周路の内側のちいさな踊り場に入ってしばらく息を整える。風の当たらない内側に入ると大分安心するけど、時々ふっとこの小室の外はさっきの風か吹きつける空中なんだという事実が浮かび上がってまた恐怖が襲ってくる。
捕らわれてしまった怖さから気を逸らすために、階段を登ってくる人たちに注目する。階段をひょいひょい登ってきた人の視線につられて上を向くと、レンズ室への上り口の細い階段が続いていた。が、当然といえば当然か、立ち入り禁止のプレート。怖くなってここで休まなかったら、この上り口には気づかなかったなーと思いながら、気も逸れてきたのでそろそろと降り始める。少し混んできた様子で、どんどん人が登ってくる。
灯台から降りてもさっきの動揺でまだ少し震えていたので、灯台に登る前に見ていた納屋のような休憩用と思われる建物に入ってしばらく休む。
人が増えてきたとはいえまだ10時で、それほど混雑はしていない。このベンチがある建物にもわたし以外は誰も居ないし、出入り口の四角い枠から見える白い灯台の壁と入口がとても美しい。綺麗だなあと思っているうちに、恐怖のイメージも薄らいできた。
白い空の霧信号所
この犬吠埼灯台で、本当は、一番楽しみにしていたのは霧信号所の建物だ。何で霧信号所を見たかったのか、理由は自分でもわからないような、とてもよくわかるような。
先に書いた自分の中にある霧の景色、そこに、断崖絶壁の白い霧の、空（くう）に向かって鳴る霧笛舎の姿を映したい。それとも、現実の霧笛舎の鳴らないラッパに、空想の、クリームのようにねっとり重たく冷たい霧の中で稼働している霧信号所の姿と音を重ねたい。
犬吠埼灯台の周囲には、崖の植物を観察したりするための遊歩道がある。その遊歩道から霧笛舎のラッパを見上げ、ラッパの向いている海の果てを眺めた。
見上げる灯台、波はホクサイ
遊歩道の途中から下に続く階段を見て、海まで降りてみようと思いつく。このひどく荒れているように見える海（外房の波は高いと聞いたことがあるけど、もしかしてこのくらいの波はこの辺りでは普通だったりするんだろうか？）を間近で見てみたいという怖いもの見たさもある。
ゆるい階段をてくてく降りるとあっという間に海で、上から見下ろした感じよりもずいぶん近く、また、波も案外怖さを感じない。ちょっと拍子抜けしながら灯台を見上げる。四角い崖の上に立つ白い灯台と、緑灰色の草と岩の景色が、どこか最果ての、日本の景色ではないように見えてくる。
立ち入り禁止の看板のあたりまで海に近づいてみる。この角度からだとやってくる波がよく見えて、葛飾北斎の絵の波の形をしていることに驚く。←波は高くても山型しか知らない瀬戸内の民
灯台と照射塔
11:30。そろそろ、もう一つの目的であるお午から開く日帰り温泉に移動し始めてもよい時間。
9時頃には霧っぽく白く霞んでいた空も、昼近くなって晴れてきた。ずいぶん遠くまで、水平線もぼんやり見え始める。眺めているうちにも霧が解けて、遠くの景色が濃くなってゆく。
灯台の高台から浅い湾を超えて南、朝来た時には見えなかった東に向かって伸びる平たい岬と、その先の岩がちな小島が幾つも見えた。よく目を凝らすとその平たい岬にすっくと立つまっすぐな塔。あそこにも灯台があるのかな？と調べてみたら、長崎鼻一ノ島照射灯という、灯台ではなく照射灯といわれるものだった。暗礁等の危険な場所（この場合は一ノ島？）を照らすものらしい。
近くまで行ってみたい気もするし、ここから眺める限り距離的にもそう遠くなく行けそうな気はするんだけど、自分の距離感覚と方向感覚の無さにはちょっとした自信があるので無理はしないことにして、温泉に向かう。
犬吠埼観光ホテル
家で地図を見ていた時には灯台のある岬から遠く離れているように思えた犬吠崎観光ホテル。現地を歩いてみると、駅からホテルと駅から灯台までの距離はさほど変わらない（そして駅から灯台までも大した距離じゃない）ようなので、温泉はここに行ってみることにした。海沿いの高台を走る道路から浜の方に降りたところにある海辺の観光ホテルだ。
12:00過ぎ、喉が渇いて水を買うために犬吠駅に寄り道したりしながらとろとろ歩いてきたので、ちょうど狙った通りの時間に着いた。玄関を入ってロビーに進むと、すぐに案内の人が「日帰り温泉ですか？」と声をかけてくれる。案内に従って切符を買い、切符を渡すとふかふかのタオルを貸してもらえる。
お風呂場はそう広くなかったのだけど、昼も早い時間で、泊まりの人たちもチェックアウトした後の空白の時らしく他のお客さんはほとんどいない。遠慮なく手足をダラーっと伸ばしてのんびりお湯に入ることができた。
そして、ここに来た一番の理由、海を臨む露天風呂。蒸々して暑い浴室から、露天風呂のテラスに出る。と、海からの風がふわっと身体にあたり、潮の香りがする。お湯は少し塩っぱくて、海の岩場から湧き出る温泉を連想する。正面には波が打ち寄せる太平洋、下は砂浜、そして左手には犬吠埼と灯台。
たっぷりのお湯でぷかぷかしながら、朝は恐々眺めていた海と波と灯台を眺める。灯台には薄く陽があたり、薄曇りの空のところどころに青空が透ける。もうそんなに怖くない程度に海も青くなり始めている。
昼間なので黒い崖の上に立つ白い灯台が見える。夜になったら崖と灯台は見えず、灯台の投げる灯りが見えるんだろうと思う。なんて贅沢なんだろう。
犬吠か外川か、駅までの距離
13:00。お風呂にも入ってじゅうぶん満足したので帰途につく。
地図で現在地を見ると、来た時に降りた犬吠駅よりも終着駅の外川駅の方が “直線距離だと” 近いようなので、そちらから帰ってみることにした。道路をたどると少し犬吠駅の方が近いようにも見えるけど、今日のところ、だいたいこの辺りの距離感は「思ったより近い」ので、遠かったところで大して差もないだろうと。
何の問題もなく駅に着いたので先にここで結果を書いておく。観光ホテルから外川駅と犬吠駅、「大して変わらない」だった。(但、わたしのアテにならない感覚値による)
ちなみに、家に帰ってスマホの歩数計で1日の歩いた距離を見てみると、かなりうろうろ無駄に歩いたにもかかわらず全部で7km程度。犬吠あたりは健康な人なら歩いて散策できるエリアだと思う。
海抜19.9mから
犬吠埼から長崎鼻の方に向かう道路は海面から少し高いところを走っている。外川駅方面に向かうためにその道路から逸れるところ、ちょうど長崎鼻の上にあたるところに海抜19.9mというレベル表示があった。何となくイメージしている高さの数字よりも低い。こんなに低いものなんだろうか？いやでもわたしの距離感覚ヒドイからな…と、低くなってゆく道の先を眺めていたら、正面に白い筒…あ、あれはもしかして…さっき行ってみたいと思ってた長崎鼻一ノ島照射灯？見に行かなくても見えた！しかもこんなところから！と何だかうれしくなってすっかり満足する。
ふかふかの電車と素晴らしい魔法瓶
外川から乗った銚子電鉄は少し混んでいた。それで少し、帰りの電車は人気（ひとけ）を避けたくなって、銚子駅にいた特急しおさいに乗ることに。行きはずっと普通列車で、終わりの方にはお尻と背中が痛くなってイゴイゴしていたので、特急のふかふかのシートにふかふか！！と感動する。
切符を買い、何だか時間が無いような気がして（ほら、わたし時間感覚もアレなんで…）飲み物も食べ物も買わずに乗り込んでしまった。車内販売はないかと期待するも、この特急しおさいも既に車内販売が廃止されていた。旅の友キャラメルも、行きの電車と灯台の後で食べきってしまっていた。ああ、と、思い出す。ああ、魔法瓶にお湯があるよ！！
愛用のタイガーステンレスボトルは、注ぎ口が広くて直接口をつけられるマグタイプなんだけど、保温性能がすごく高くて、朝沸かして入れたお湯がお昼を過ぎてもまったく冷めず、難なくお茶を淹れられるくらいの熱湯を保つので、とてもじゃないけど直接口をつけて飲むことは出来ない。（可能であることと適していることは違うのである）そのために朝、紙コップか紙コップ入りのコーヒーを買いたかったのだけど買えなかったし、移して冷ますものがないので仕方なく、蓋をあけ放しにして普通のマグカップのように持って、時々鼻に湯気をあてて温かいものを飲んでるような気分を味わったり、時々飲むのにチャレンジしてやっぱり舌を火傷しかけたりしつつ、ふかふかの電車で揺られて銚子から東京に帰った。
旅装を解く、雨
駅に着いたら雨が降っていた。しばらくはフードを被って歩いていたのだけど、どんどん雨足が強くなってきて、とうとう折り畳み傘を出した。ここのところ雨続きで、予報でも雨が降りそうな感じだったのでバックパックに入れて一日中持ち歩いているだけだった傘を、最後の最後にひらいた。
Tags: ソフィ・カル, 美術館, 自分が大好きなものについて語るとき、その言葉は必ず誰かを救うから安心するんだぜハニー
ソフィ・カル展〜限局性激痛 見てきました
Posted on 30 4月 2019 by せら
３月13日、原美術館のソフィ・カル展へ行ってきました。
本当は１月に行く予定だったのですが、へ、へっへっへ、う、紆余曲折があり、３月になりました。
ソフィ・カル、フランス人アーティストです。>> wiki
写真と文章を組み合わせて作品を作ることが多く、また、ひとにインタビューして、その記録を作品にする、という傾向が多いです。
このソフィ・カルという人物、わたしが初めて知ったのは、美術館の作品の展示ではなく、なんとポールオースターのエッセイでした。
『トゥルーストーリーズ』というオースターのエッセイで、『ゴサムハンドブック NYの暮らし方について』があります。これがソフィ・カルのために書かれた、というもの。
その他にも、オースターの小説『リヴァイアサン』では、ソフィ・カルをモデルにしたマリア・ターナーというアーティストが登場します。
自分は人一倍好奇心が強く、他人のプライバシーを覗くのが大好き、と話しているそうで、そういうひとが作品を作ります。すると。
鑑賞者は自動的に共犯者となるーー というような記録も読んだことがあります。まずは、そういう覚悟で見てきました。
限局性激痛 これは医学用語で身体部位を襲う限局性（狭い範囲）の鋭い痛みや苦しみを意味するそうです。
では、ソフィ・カルのどんな痛み、何の痛みか、というと。
第一室。
1984年 ソフィ・カルは日本に三か月滞在できる奨学金を得ました。が、ちょうどこの頃、長い片思いがようやく実って、これから蜜月ー！ という時期で。ソフィカルは、その恋人を置いて、日本へ行くことになります。
なるべく移動して、気を紛らわせたいので直行便で日本へ来るのではなく、フランス、ロシア、中国を経由するというルートを取りーー
その移動と滞在で９２日間、帰国までのカウントダウン、１日１枚の写真に、スタンプを押して展示していました。
スタンプは XX DAYS TO UNHAPPINESS と文字があって、このXXに数字が入ります。
わたし、面白がって、その写真全部、ひとことずつ記録とったんですが、これが結果としてすごく良かったです。
（なぜならソフィ・カル展、図録がなかったからです。売り切れ、在庫切れではなく「作っていない」んだそうです）
９２から始まります。ずっと見ていくと、８３くらいからものすごく淋しくて、このあたり、中国の景色でした。革命歌の流れる小さい駅や、車掌から見た景色、ホテルの便箋らしき用紙に書かれた中国の格言、何敬恒という人の住所らしき文字が書かれたメモなど。
すべてモノクロの写真で、赤で押されたスタンプがものすごく印象的でした。
７９ ソフィ・カルの後姿？
おそらく、一枚だけ見たら「あー、中国だなー、万里の長城っぽい？」くらいの感想かと思いますが、一連の流れ、何枚かの連続で、この７９を見た時、あ、このさびしいのが激痛って意味なのかな、と思いました。
身が引きちぎられるようでした。
７０くらいから、すごく楽しげな印象になってきました。
９０→７０くらいまでは、写真はモノクロでしたが、６９日目くらいからカラーになったので、それもあるかもしれません。
６９の写真は、和食の朝ごはんを撮ったものでした。ソフィ・カル、楽しんでる？
６７ 寝る前のおふとんの写真
６６ おそらく起きた時のおふとんの写真
６４ 銀行の通帳
あと、意外なのか、どうなのか、寺社仏閣の写真が多かったです。
お地蔵様や、台形の石に布を巻いた像に、花が供えられているショットとか、おみじくもひいてたなあ。
（凶でした）
すごく面白かった ４６−４４、ソフィ・カル、手相を見てもらっています。
１回目 街の手相見に見てもらう。通訳がいないためわからない。
２回目 通訳を連れて行く。見てもらう。
３回目 通訳を連れて、予約が必要な本格的占い師に見てもらう。
行動力、すごいなあ。
残り９日 若いカップルを尾行した、時間をつぶせるから〜 と書かれていました。
（どんな写真だったかは覚えていない）
あと１０日くらいで帰れるけど、やっぱりまださびしい？ と、思ってしまいました。
楽しそうな日本滞在の写真が何枚も続いた後でした。
尾行というと言葉が強烈ですが。
ソフィ・カルは、こういうことをふつーにします。
ある日、最初に会ったひとを尾行して、その活動を撮影するとか、拾ったアドレス帳に記されたひとを順番に訪問して、持ち主について聞く、とか。それらを記録して、作品として作り上げています。
そして最後の一枚。ようやく、やっと、最後の一枚へ来て、ソフィカルは失恋します。
この最後の一枚が、二部への始まりとなります。
第二室
あらためて、局限性激痛がこれ？ と思いました。
第二室の展示もまた、写真と文章なのですが……
ソフィ・カルは、フランスへ帰国し、その失恋、痛みと向き合うために、その苦しみ、つらさをひとに話し、また聞き手にも、人生で最も苦しい経験を話してもらい、その話を作品に仕立てます。
（聞き手、というのは、まったくの通りすがり、行きずりのひと、という…）
展示としては、上に写真が一枚、その下にソフィカルの話が白糸で刺繍された灰色の布地が配置され、その隣には同じく、上に写真が一枚、その下に聞き手の話が黒糸で刺繍されたで白い布地がありました。
ソフィ・カルの話、聞き手の話が交互に展示されていました。
ソフィ・カルの話は、最初の３−４枚くらいまでは、殆ど同じで、ひたすら
・インペリアルホテル２６１号室
・赤い電話
・カーペット
・肉にくいこんだ爪
この４つをキーワードとした失恋の経緯と、ソフィカルの苦悩が綴られています。
そして、聞き取った相手の『激痛』、これもまた身がねじ斬られるような痛みで。
失恋だったり、家族や恋人を亡くしたり、取り返しのつかない嘆きだったりーー
その痛みを何年も抱えたひともいれば、最近、そのつらさを経験したひともいて、2019年の今、彼、彼女たちは、どうしているんだろうなあと思ったり。
そのうち、ソフィ・カルの話の文末が変わってきます。文章自体も長々とつづっていたのが、徐々に短くなり。
ついには「それだけのこと」「これがわたしの物語だ」と言えるようになります。
灰色の布に縫われていた白い糸も、徐々に布地と同じ色合いに変わっていく、という……
そして４３回目の聞き取りの時、ようやく「ばかばかしいと思えた」と書かれていて、ちょっとホッとしました。
が。
他者の痛み、それも『激痛』を媒体として、自分の痛みを癒やす、というのは、とか
あなたはそれですっきりしたかも知れないけど、聞き手はーー？ とか
聞き取りをした、その後はーー とか、思わなくもない。
ただ。
ソフィ・カル、この”物語”が、どこまで本当なのか。
前述したオースターの小説『リヴァイアサン』に登場するマリア・ターナーというアーティストの話ですが。
ソフィ・カルはこれを面白がって、後年、マリア・ターナーを演じて『ダブルゲーム』という作品を作っています。
ソフィ・カル → Ｍターナー（フィクション） → ソフィ・カルが演じるＭターナー という、ナニこの実在と虚構のマトリョーシカ。それともメビウスの輪？
失恋したのはホントかも知れない。ただ、作品にあるような『激痛』ではなくて「別れよう」「そうねー」くらいの軽いものかも知れない。
ソフィ・カルから別れを切り出したのかも知れない。もっというと、恋人の存在自体、本当じゃないかも知れない。第二部、ソフィ・カルが失恋の激痛を話し、また聞き取った相手も実在しないかも知れない。
と、このあたりまでノートブックに書いたところ、そう言えば、ソフィ・カルの講演記録のPDFがあったっけと思い、引っぱり出してきました。
ソフィ・カルの作品の特徴は、写真あるいは物的な証拠を交えながら、まことしやかにきわどく刺激的なストーリーが綴られることろにある。作品の鑑賞者は、感情移入するため、あるいはスリリングであるために、いつの間にかそこで語られるストーリーをすべて真実だと信じようとする。しかし、ソフィ・カル自身、時として観者ののぞき趣味的な欲望を見透かし、はぐらかすかのように、今まで語ってきたことが虚構であったかもしれない可能性をほのめかす。
ソフィ・カル講演記録の読み方ーーあるいは、ソフィ・カル作品における写真（近藤幸夫）
わたしは、アレだ、ソフィ・カルの手の平で共犯者になりたくないから、こう考えたいのかも知れない。あの聞き取りをしたひとたち、あの激痛、嘆きが本物で、今でもまだ痛みを抱えているのだと思いたくないから、丸ごと否定したいのかも知れない。
でも、この一枚、これだけは、ほんとうに身がよじられるように切なかったです。
おまけ１ 旅ノートより
おまけ２
赤ずきん三姉妹の、毛糸のジッパーケース作ってます。
Posted on 18 4月 2019 by ぬいこ
「むかしむかしあるところに、3色の赤いずきんをかぶった三姉妹がおりました。それぞれの赤いずきんはおばあさんからの贈り物です。
ある日、三姉妹は、体を壊したおばあさんのお見舞いへといつもの森に入りますが、いつしか見たこともない植物に囲まれていることに気づきます。どことなくオリエンタルな雰囲気の森に迷いこんだ3人の赤ずきん。
どんな誘惑が待っているのでしょうか。
それぞれの誘惑はどんな色なのでしょうか。」
もし赤ずきんが三姉妹だったら、と想像して、それをテーマに3色の赤い毛糸のジッパーケースを作っています。三女、次女、長女のイメージで、「ローズ」「ルビー」「スカーレット」と呼んでいます。
参考文献
「本当にあった？グリム童話『お菓子の家』発掘ーメルヒェン考古学『ヘンゼルとグレーテルの真相』」ハンス・トラクスラー著
「グリム童話研究」日本児童文学学会/編
「The Path」Tale of Tales（ベルギーのホラーゲーム）
赤と濃いピンクの毛糸、三女ローズ。
臙脂色と赤の2色、次女ルビー。
長女のスカーレットは赤と朱色。
それぞれ2種類の毛糸を合わせて編んでいるので、見る角度によっていろんな表情が出てきます。どんな毛糸を使ってるかが分かりやすいかなと、糸始末前に撮りました。
と、ここまでは「ぬい工房」にすでに上げていたのですが、その後、内布やジッパーも合わせてみたのでこちらで公開します。
ローズには妖艶なパープルを合わせました。
ルビーには、深いオレンジ。
スカーレットには、明るいオレンジ。
いずれもトワルドジュイのオリエンタルな植物柄が、すこし不気味なこの世界にぴったりなんじゃないかと選びました。
また、編み地とジッパーの色の組み合わせなど、赤に紫とかオレンジとか、ちょっと市販のものではなかなか見かけないなと思い、あえて選びました。トラベラーズノートカバーに挟んだ時にチラッと見える小口の赤と一見ミスマッチなジッパーの色。普通に売っていないけど素敵なものが、私は作りたいのです。
まだ組み合わせてみただけですが、なんて素敵なものを作ってしまうのだろう、なんて、自分でどきどきしています。できあがったら、もちろんこちらのMARKETにて販売しようと予定していますが、もし売れなくっても構わない、私のコレクションに加えるのだ、そんな意気込みです。
でももし買っていただけるならそりゃあいちばんうれしいですが。
進展しましたらまたこちらで報告いたします。楽しみにお待ちいただけるとうれしいです。
毛糸のジッパーケース、スタンダードエディション（パステル）販売日時と価格変更のお知らせ
Posted on 07 2月 2019 by ぬいこ
先日、こちらで製作中と言っていましたトラベラーズノート用の毛糸のジッパーケースができあがりました。販売準備も整いましたのでお知らせです。
販売日時は、2019年2月13日 水曜日 21時からの予定です。
上記日時に、Notebookers Marketに専用ページが出現しますので、ご興味ある方は、どうぞよろしくお願いいたします。
毛糸の色は、上の画像の右上から時計回りにベージュ、グレー、ネイビーです。過去に二度販売したことがあるこの３色は、トラベラーズノートの革カバーに標準的に合うなーと思っているので、「スタンダードエディション」と名付けました。
今回のジッパーの色は、グレーの毛糸にはレモンイエローを、ネイビーの毛糸にはスカイブルーを、ベージュの毛糸にはマスカットグリーンを合わせ、北欧調の内布との調和を楽しんでいただけると思います。
また、前回記事で述べましたように、ジッパーの隠れたところに芯材を縫い付け、片手での開閉がしやすいように改良しております。よって、価格についても次の通り見直しさせていただきましたのでお知らせいたします。
レギュラーサイズ 変更前4200円 → 変更後4800円（いずれも送料込み）
パスポートサイズ 変更前3100円 → 変更後3700円（いずれも送料込み）
なお、スタンダードエディションは、これからも作り続けていきたいシリーズですが、これまで通り、ジッパーや内布は変えていく予定ですので、同じ組み合わせのものは他にない、一点ものとなります。気に入っていただけましたら、その時にお買い求めくださることをおすすめいたします。
トラベラーズノートカバーにセットしたイメージも撮ってみましたので、チラ見せします。下の画像は、グレーのレギュラーとパスポートです。どちらも革カバーはブラックです。
画像のようにメモを刺してもおもしろいです。ご使用者の方から教えていただきました。
では、毛糸のジッパーケース、スタンダードエディション（パステル）の発表をお待ちくださると幸いです。
毛糸のジッパーケース（トラベラーズノート用）を製作中であることと改良点と。
Posted on 28 1月 2019 by ぬいこ
鋭意製作中
現在、次回販売予定の毛糸のジッパーケース（トラベラーズノート用）を製作中です。ですが、その手をちょっと休めまして、宣伝を兼ねて改良点についてお知らせしておきたいなと書いています。
今回の毛糸の色は、数年前、最初に出品したものと同じで、グレー、ベージュ、ネイビーの３色です。（以前はネイビーでなく紺色って呼んでました。ネイビーという呼び方を思いつかなかったからです。他の２つがカタカナなのだからネイビーじゃんね）
そしてジッパーの色を、北欧調の内布に合わせてパステルカラーにしてみました。グレーの毛糸にはレモンイエローのジッパーを、ベージュの毛糸にはマスカットグリーンのものを、ネイビーにはスカイブルーを合わせています。枯葉の地面に明るく息づく草花のような凜とした雰囲気が気に入っています。
２月上旬に販売開始予定です。詳細が決まり次第、またこちらでお知らせいたしますので、お待ちくださると嬉しいです。
改良点（ジッパーに芯材）
今回から、ジッパーの両サイドに、上の画像のように、芯材を縫い付けました。なぜかと言いますと、これまでに毛糸のジッパーケースをお使いの方々にアンケートをとらせていただいた結果、「ジッパーケース本体が柔らかいため、ジッパーを片手で開閉し難い」、というようなご意見をいただいたため（詳細は前回記事『「毛糸のジッパーケース」アンケートへのご回答をいただいて』）、なんとか改良できないか考え検証した結果、これが今できる最良かなと思い、施しております。
検証した内容
「バッグ・帽子用ポリ芯＜0.5mm・白＞」というものを約5mm幅に細くカットし使用しています。
芯材あり（左）と芯材なし（右）を洗濯バサミではさんで立ててみました。これくらいちょっとしっかりしてくれます。
さらに使い心地を検証するため、自分用にツインジッパーケースを作ってみました。
グレーの編み地に、ちょっとわかりにくいですが、画面左がピンク色、右が白のジッパーを付けています。
トラベラーズノートのカバーにセットし、左手でノートを掴み、それぞれ開けて下にあるスライダーを、右手で上にスライドし、閉めてみます。
芯材なしなので、グニャッと本体ごと上がってきてしまい、閉め辛いです。
芯ありのほうは、ジッパーがまっすぐであろうとしてくれてるのが分かりますでしょうか。スッと難なくスライダーが上がってくれました。
検証結果より
以上のことから、見た目も変わらず、重さもほぼ変わらず、片手で開閉しやすくなったと判断し、この「ジッパーに芯材縫付方」を採用した次第です。今後の私の毛糸のジッパーケース（「の」多い）にはこの作り方でいこうと、まあ今のところそう思っております。
これを使われた方には、また使い心地をお聞かせ願えればなあ、と思いながら一針一針、鋭意製作中です。
以上、次回の毛糸のジッパーケース（トラベラーズノート用）の宣伝と改良点でした。
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